2026年，逸居艺术空间重张后的首个展览“千里目”，在北京市朝阳区东三环76号展出。这里是逸居的起点，也是宣告进入新阶段的开始。深耕古器物设计与古今艺术共生理念，以全新升级的空间形态、先锋的展览叙事、开阔的艺术格局，20岁的逸居打破传统古艺术圈层壁垒，让千年古代艺术文脉落地当代生活。

2026年，扎根原址的逸居艺术空间完成全方位升级重塑，历经数个空间运营和改造，此次重张是品牌深耕20载的沉淀与新生。依托自身设计师功底与艺术品行业深耕经验，逸居创始人修哲将多年古器物设计实践、艺术策展思考融入空间改造，以全新的空间语境、开阔的艺术格局，开启逸居发展的全新阶段。伴随“千里目”大展的启幕，升级后的逸居明确以包容多元的艺术姿态，诠释古代艺术当代活化的无限可能。

展览题目“千里目”出自王之涣千古名句“欲穷千里目，更上一层楼”，短短三字，凝练了逸居20年的艺术求索与空间理想，也为整场展览、全新空间定下开阔通透的艺术基调。不同于传统古艺术展览单一的鉴赏维度，“千里目”的内核是眼力与眼界的双重升华。

所谓“眼力”，是对古器物本源的甄别与敬畏，是穿透岁月斑驳，读懂古代艺术工艺、文脉、精神内核的专业素养，精准辨识器物真伪、甄别艺术价值，守住传统艺术的根基；所谓“眼界”，是跳出固有审美与行业定式的格局，打破古代艺术与当代生活、当代美学的次元壁垒，挖掘古器物适配现代人居、现代审美、现代传播的多元可能性。

王之涣诗句中“登高望远”的哲思，恰与逸居的艺术追求高度契合：真正的传统艺术传承，从来不是固守旧制、封闭自守，而是立足本源、向上求索，以更开阔的视野对话古今，让沉淀千年的古代艺术摆脱时间与圈层的束缚，在当代语境中焕发新生。这也是本次空间改造与展览策划的初心。

全新改造后的逸居，彻底挣脱传统古典展示空间厚重沉闷、堆砌繁复的固有定式。空间引入当代美术馆经典的“白盒子”基调，融合品牌独有的自然生机设计语言，大面积留白消解历史带来的压抑厚重感，不再用堆砌的复古装饰抢夺器物本身的光彩。空间依照“更上一层楼”的诗意分层造景，游览动线流畅舒缓，褪去商业化展厅的布局逻辑，移步换景间自成意境。

展厅边界被彻底模糊，传统器物陈列区、生活美学体验场与当代艺术展区彼此交融，没有生硬割裂的分区隔断，一步一景皆能完成古今美学的隔空对望。充足的留白为器物、作品与观者留出充足的审美呼吸空间，无论是深耕多年的资深爱好者，还是初次接触东方古雅美学的访客，都能卸下隔阂感，纯粹感知每一件器物独有的肌理质感与工艺底蕴。

相较于以往空间，全新逸居更侧重格局与接纳，以开放的艺术姿态面向大众，清晰传递空间核心定位：集古器物设计再造、艺术策展、艺术品私洽、艺术品经纪、文化传播于一体的综合性艺术空间，既服务专业藏家，也拥抱普通艺术爱好者，打破古艺术行业小众、封闭的圈层困境。

策展思路上摒弃按年代、材质、品类分割展品的传统思路，采用连贯无割裂的一体化展线，打造一场海纳百川、无界交融的美学盛宴。展厅之内，传统器物残件再造作品、古雅构件改造家居、中古美学家具、当代绘画多元并置，不设门类高低、年代先后的界限，构建起古今同频共振的审美场域。

漫步其间，既能沉浸式触摸传统器物细腻纹饰，体悟古人代代相传的匠心审美，也能读懂当代创作者全新的艺术表达，实现“一眼览千里，古今共此时”的独特观展体验。

修哲设计理念的思维导图

这场展览亦是此前艺术理念的深度升华，不再仅仅聚焦残缺构件本身的残缺之美，而是以更宏大包容的策展视角，将过往常被忽略的传统残件、小众古雅构件作为链接古今美学的核心载体，系统性地展现传统器物融入现代生活的无数种可行方式。这一切落地的核心，正是逸居长久践行的“器用为尚”创作理念。

纵观国内古艺术行业，长期存在圈层固化、审美僵化、传承单一的问题：多数从业者局限于器物真伪甄别、藏品交易的传统维度，大量优质古代艺术器物、残器被封存库房，沦为小众圈层的藏品，脱离大众审美与当代生活，艺术价值与文化价值难以落地。

同时，行业普遍存在审美同质化、创新乏力的问题，过度依赖固有时代标签与传统叙事，缺乏与当代设计、当代生活、年轻审美的对话能力，导致千年古代艺术始终难以走出小众圈层，难以实现持续性的文化传播与行业成长。逸居多年的实践，正是对行业现状的突破与革新。“器用为尚”理念恰好直击当下国内古艺术行业的发展痛点。

值得一提的是，本次展览延续并升级了2024年逸居798空间重磅展览“古物的缝隙”的核心创作理念。“古物的缝隙”以残缺古器物为切入点，挖掘残损古道具、古器物背后的艺术价值，打破“完整即珍品”的行业固有认知。“千里目”在此基础上深度升华，以开阔视野重构古代艺术的当代价值，通过系统化的古器物设计再造、场景化的展览呈现，呈现一场别开生面的古今艺术体验。

逸居798空间展览“古物的缝隙”

展厅中诸多改造作品直观诠释了这套完整创作体系：创作者甄选各具特色的传统残件与古雅构件，经由现代设计重构、精细工艺打磨，蜕变为适配现代书房、客厅、茶室的文房雅器、家居陈设摆件。行业内单一追求完整品相的固有评判标准被打破，古物自带的岁月肌理成为独一份的美学体验，原本尘封闲置的古雅构件走出库房，走入三餐四季的生活场景，在日复一日的使用之中延续东方文脉的鲜活生命力。

这套成熟的古器物设计创作体系，为古物的当代活化提供可参考的行业范式。2024年中国嘉德春拍“器用为尚金石作品专题”中，11件原创古器物设计作品成功上拍，完整打通“古器物甄选-创新设计-专业拍卖-大众审美普及”的行业全新链路，为行业创新发展提供全新思路。

除核心的古器物设计创作，逸居始终以开放包容的姿态，深耕多元艺术领域，持续推动行业成长与审美革新。在策展领域，从2019年嘉德典亚艺术周“花见”、2020年“好色之图”，到空间12周年特展“拾弍”，再到798“古物的缝隙”、本次“千里目”大展，逸居持续输出先锋策展理念，以场景化、沉浸式的展览形式，让古代器物与当代艺术同频对话，打破单一门类的收藏与展示局限。

2020嘉德典亚艺术周“好色之图”展览

2021年“拾弍——逸居艺术空间十二周年纪念邀请展”

在艺术传播与大众普及层面，逸居打造“逸居识”数字化艺术传播体系，以线上直播、艺术科普的形式，搭建下沉市场艺术爱好者与头部艺术机构、拍卖行的桥梁，多年积累数十万粉丝。以轻量化、大众化的传播方式，消解古艺术的高端小众标签，降低传统文化艺术的准入门槛，让更多人读懂古器物设计之美、古代艺术之韵。

同时，空间同步开展艺术品私洽、艺术品经纪业务，依托多年行业积淀与专业审美能力，为藏家、艺术爱好者提供专业的器物甄选、艺术咨询、藏品流通服务，以严谨的专业素养、开放的服务姿态，链接专业艺术圈层与大众审美市场。此外，团队深耕艺术文献档案，累计完成18本出版物印制，系统梳理古器物设计理念、古今艺术融合思路，让实践成果转化为可传播、可传承的艺术内容，持续赋能行业发展。

从2006年初创逸居，到多空间迭代探索，再到本次原址全新重张，这是一场持续“更上一层楼”的艺术求索。逸居以古器物设计为核心支点，以策展、经纪、传播为延伸，始终跳出固有审美与行业边界，打破古代艺术、当代设计、日常烟火的壁垒。

“千里目”不仅是一场空间展览、一次空间升级，更是逸居对传统艺术当代化的深度思考：古代艺术从不是尘封的历史标本，古器物也不只是鉴赏收藏的珍品，更是可以融入当代生活、适配现代审美的艺术载体。逸居始终以传统器物创新设计为支点，借由策展、艺术传播不断拓宽古典美学的表达边界。

真正的文化传承，从来不是复刻过往，而是以专业眼力守住本源，以开阔眼界创新表达。让跨越千年的东方古韵，真正栖居于当下的日常烟火之中。

文字｜罗自立

图片｜逸居艺术空间、修哲