天津美术网讯 “照见莲池——贾广健花鸟精品展暨沙龙活动”7月12日在华中小镇松风馆开幕。本次展览由华中美术馆主办，汇集当代中国花鸟画杰出代表贾广健先生的百余幅精品力作，并创新性呈现书画与瓷艺跨界融合的艺术探索。现场群贤毕至，众多艺术界重量级嘉宾出席，为涞源和小镇献上一场东方美学盛宴。

松风馆内承袭汉唐风韵、宋式雅境，山居清幽，松风拂面，云山为幕，雅器为章，让丹青花鸟与山野清风、林间月色相融共生，于自然山水间诠释传统艺术的生生之美。

本次艺术展源于赵建棠董事长与贾广健先生数十载的笔墨相知、文脉同心。多年以来，赵建棠董事长始终秉持文化立心、文脉兴境的理念，深耕本土文化沃土，致力传承弘扬中华传统艺术，以匠心营造雅境、以情怀承载文脉。他与贾广健先生因艺结缘、以墨相知，共探传统书画的传承与新生。摒弃浮华功利，以艺术为纽带，坚守文人风骨与文化本心，在艺术共鸣中，积淀出深厚的书画情谊与纯粹的文化情怀。

扑面而来的是质朴的生活气息

华中集团执行董事刘峰用“古、雅、新、心”四字概括了贾广健老师的艺术成就。古，是深厚的传统文化功底；雅，是雅俗共赏的艺术品格；新，是继承中的创新探索；心，是每一幅作品都来自日常生活的真情流露。华中小镇历经十年建设，追求建筑与山川自然融合、人文与山水和谐共生，汇聚了众多作家、诗人、书画名家。此次“照见莲池”精品展落户小镇，正是美好的人与美好的事在华中小镇的相遇。

涞源县文旅产业高质量发展顾问刘春阳分享：贾广健老师能够走进华中小镇、走进涞源，绝对是涞源历史上里程碑式的活动。希望贾老师以此次画展为契机，把更多作品带到华中小镇展示，也欢迎更多学生到涞源写生创作。

天津美术学院中国画学院副院长李云涛分享：贾老师作为艺术家，在工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟三个领域都有这么高的建树。他对没骨花鸟的贡献起到了“扶危继绝”的作用，让濒临失传的技法重新发扬光大。

中国书画报社社长、执行总编路洪明分享：这个展览非常独特，贾老师把自己的作品放到华中小镇，让更多人了解中国传统绘画、了解我们国家的瑰宝所在。华中小镇是乡村振兴的示范项目，贾老师以精品佳作回馈社会，让更多人了解他的创作成果，了解小镇的建设成就。

天津美协理事张红晨分享：贾老师是国家级的艺术家，华中小镇能在这个节点举办此次展览，彰显了令人敬佩的文化格局与长远眼光，为“艺术服务人民”做出了非常好的典范。

河北农业大学艺术学院教授、华中小镇居民林宇新分享：贾老师的作品扑面而来的是质朴的生活气息。无论是石榴还是云南写生的花鸟，都建立在传统基础上，开创了属于贾老师自己的艺术风格。

中国传媒大学博士王少桓分享：贾老师教导我们“万物皆可画”，不是没有可画的东西，而是缺少发现美的眼睛。贾老师把传统笔墨与现代色彩完美融合，作品常看常新。

中共天津市委原常委、天津市人大常委会副主任散襄军分享：贾广健先生在华中小镇办展，是“艺术为人民”理念的生动体现。他从宋代绘画走来，开创了中国花鸟画全景大景观的先河，在没骨花卉上的成就也非常高。更难能可贵的是，他牺牲大量创作时间做社会美育普及，赢得了全社会的称赞。华中小镇不仅是康养事业的创新实践，更是新农村建设的典范，让每一位居民在这里可居、可仰、可观、可学，感受到新时代的大美。

贾广健先生在现场分享创作感悟。他说，保定是他的第二故乡，也是精神的故园。这些年他办了几个展览，集中梳理了几十年的创作历程，但始终怀有一个理念——让艺术走出殿堂，走进普通人的生活。他坦言，华中的盛情邀约帮助他实现了这个心愿。谈到华中小镇，他感慨这里既有气势恢宏的时代气象，又充满温暖的人间烟火，真正做到了让艺术扎根生活。他认为艺术家应当守正开新，敞开心灵去拥抱时代、拥抱生活。今天展出的这些作品，都是他日常有感而发的真情流露，既是画给自己看的，也是献给每一位热爱生活的人。

一见倾心：这是走在时代前列的生活标杆

初来华中小镇，贾广健老师直言“大开眼界”。从整体规划到建设规模，小镇既有着气势恢宏的时代气象，又有着贴近民众的生活温度。当他看到来自京津、保定的人们在这里康养安居，悠然度日，不由感慨：这就是“中国梦”在生活层面的生动落地。

在他眼中，华中小镇早已超越了一个地产项目的范畴。“华中已经做出了一个标杆，走在了前列。”他相信，随着时代发展，会有越来越多的人实现这样的生活梦想，华中无疑是这条路上的先行者。

二十年相知：一位有情怀的企业家

贾广健与赵建棠董事长是结识二十余年的好友。在他心中，赵董是一位“心怀国之大者、爱党爱国、有情怀”的企业家，对保定、对河北的经济建设与文化发展贡献卓著。

这份情怀，最直观地体现在华中对文化的执着上。贾广健注意到，华中的每一个项目，都特意留出了文化空间，为居住在这里的人们注入精神生活的理想。华中小镇十年深耕，文化赋能的理念贯穿始终——这与他多年秉持的“艺术为人民”的创作理念不谋而合。

贾广健常对学生说，真正欣赏绘画，一定要去美术馆、博物馆看原作。互联网传播再便捷，也替代不了面对原作的感受。而这一次，华中的诚意邀约，帮他实现了一个心愿——把作品带到普通人身边，带进一个真实生活的大社区里。让艺术走出殿堂，走进日常，这正是他一直追求的方向。

意外之喜：这里的居民专业水准令人惊叹

小镇之行，还给贾广健带来了一个意想不到的收获——与小镇居民的绘画交流。

原本只是寻常的艺术互动，深入交流后却让他很震动。这些来自各行各业的小镇居民，对中国画的理解之深、专业素养之高，远超预期。从笔墨技法到创作理念，从宋元传统到当代创新，彼此间的对话完全是专业层面的切磋与碰撞。

“这个地方，真是养人。”贾广健由衷感叹。他深知，高水平的艺术绝非一日之功，背后是小镇多年来对文化氛围的悉心培育。山水养气，文化养心，小镇的居民们在山间朝夕浸染，笔墨修为自然精进——这正是康养生活最动人的注脚。

笔墨归真：艺术，从来都在生活里

贾广健老师的画，素来有“守正开新”的底色。石涛那句“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，是他始终信奉的创作准则。丝瓜花、寻常草木……他笔下许多动人的意象，都来自日常生活中偶然的触动。在他看来，最鲜活的感受永远在生活里，有感而发的作品，才最有真情实感。

这份对生活的珍视，与华中小镇“在山水之间生活，在笔墨之间修心”的气质天然契合。百余幅作品中，既有精心打磨的力作，也有随手写就的小品——最小的不过十公分，却同样意蕴悠长。贾广健说，这一次拿出这些作品，就是想让大家看到一个中国画家最真实的创作状态：不拘大小，不论繁简，一切随心而动。

对于贾广健老师而言，华中小镇不是一个普通的展览场地，而是一片让艺术落地、让文化生长的沃土。对于小镇的居民们而言，这不仅是一次与名家名作的近距离相遇，更是小镇艺术生活日常的又一次绽放。当丹青遇见青山，当笔墨融入生活，艺术便不再是远方的风景，而成了触手可及的美。

一池莲韵，照见笔墨初心，贾广健先生以百余幅精品画作为媒，完成了一次艺术从殿堂走向社区的温暖抵达。华中小镇松风馆内，名家真迹与白石山的风、松林的影朝夕相伴，成为居民们触手可及的日常。这是传统艺术的焕新之旅，更是华中“文化筑境”的深情践行。

贾广健作品欣赏

贾广健作品：《丹珠瑞气》

贾广健作品：《含笑》

贾广健作品：《百花争春》

贾广健作品：《花正好》

贾广健作品：《春酣图》

贾广健作品：《扇面》

贾广健作品：《扇面》

贾广健作品：《扇面》

贾广健作品：《扇面》