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2026年6月7日

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晚安栗子

巨型画廊是否可以缩减规模？答案自然是肯定的。佩斯画廊大裁员事件，引发画廊业危机、画廊是否要以商业为第一考量的讨论。危机时刻存在，因势利导是必然趋势。画廊是门生意，学术是这门生意的基石，学习和借鉴巨型画廊调整产业结构的方式，或许更有意义。

·当代亲密关系的“两地书”

·壹美美术馆双展同开

·一场虚构的艺术赞歌

·佩斯大裁员中的产业转型

·动态艺术先驱勒·帕克逝世

当代亲密关系的“两地书”

1925年至1929年，鲁迅与许广平（景宋）往来通信135封，最终集结成册出版《两地书》。2016年起，艺术家李波与佳雲两地分居，李波于2017年在重庆创作了一件献给佳雲的作品，最终于2026年6月6日至6月28日在798蔡锦空间展出。

这是一个静水流深的故事，没有青春的冲动与激情，恰如艺术家夫妇平静却默契的相处，这就是当下极其珍贵的情感的模样。2016年，李波从中央美术学院毕业，出于对未来生活的考虑，他去四川美术学院工作，佳雲继续留在北京教书。展出的作品始于2017年，李波在一座无名山开垦出一片心形土地，并立起一面朝向北京的镜子。这种持续的劳作是他最笨拙的、艺术家式的连接远方的方式。

然而，当李波兴致勃勃地告知佳雲时，她的回应却是：“我没感觉，我觉得还不如你多给我打几个电话。”所有这一切，均呈现在展览现场。在快节奏以及巨大诱惑的当下，这件看似亲密关系中个人化的作品，呈现了社会变迁与个体经验，甚至当下人们在亲密关系中不同站位的思考。2017年，他们结婚了。2026年，他们呈现了艺术项目“两地书”。

壹美美术馆双展同开

6月9日至8月19日，壹美美术馆同时举办“视差——曾曦作品展”与“图层——鞠腾作品展”。作为壹美美术馆“青年艺术计划”的重点项目，展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀中央美术学院教授赵炎担纲策展人，程辰担任艺术总监。开幕式于6月13日16：30举办。

壹美美术馆一层呈现曾曦38件/组架上及装置作品。曾曦用菲涅尔透镜、镜面不锈钢、环氧树脂等材料搭建观看的现场，质询视觉的可靠性、感知的边界、人与影像的关系等命题。“视差”是其创作转型后的隐喻：艺术需要一次次偏离视觉惯性，在熟悉的材料中寻找陌生经验，这是艺术家对观看的自觉追问。

壹美美术馆二层展出鞠腾46件/组架上及装置作品。赵炎指出，鞠腾的超现实主义面貌不是来自梦境和潜意识，而是来自日常经验本身。艺术家将90后记忆中的动漫、游戏卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新组合。画中的英雄雕像，如同从老游戏界面里走出的陌生面孔；涂鸦与像素方格交织，像是把童年攒下的贴纸重新拼了一遍。旧时碎片被并置后，讲起了新故事。

一场虚构的艺术赞歌

6月7日至6月30日，万朵云个人项目“赞歌”在今日·蔡锦空间展出。万朵云的创作将目光投向那些看似无形、变动不居的存在、情感、记忆、身份等复杂而真实的生命质地。通过重置日常物的语境与象征属性，营造一种“悬置”的场域。展览由室内和室外两部分构成，室外与公众共创的部分，与室内虚构的美术史部分，构成两个平行世界。

展厅外墙上的铁门旁边放着粉笔和一块黑板擦，路过的人可以停下来写一句话。突然冒出的念头也好，赞美的话也好，这块属于这个城市中每个人的涂鸦板，始终处于留痕与去痕的动态变化中。在万朵云看来，黑板永远在变化，每一刻都是不同的人共同完成的作品。

如果说这块黑板是展览延伸到街头的部分，展厅内的作品则是艺术家献给世界的声音。一个金属声音装置，一把椅子，这就是展厅内的全部作品。声音装置上刻有“since 1940”字样，这源于大多数艺术从业者都看过的一本艺术史书《art since1940》。装置上的按钮，每按一次就会切换成一段虚构的艺术家、虚构的作品以及美术史评论。

佩斯大裁员中的产业转型

据媒体报道，佩斯画廊正在大幅缩减规模：此前逾130位艺术家与艺术家遗产的代理名单中，约50位将被削减；约250名员工中，将有约50人被裁。其CEO直言，当前的画廊模式不仅坏了，而且已经无法修复。此前也有画廊主发出这样的感慨，但佩斯是第一个真正大刀阔斧实现产业转型的。

“巨型画廊”模式让画廊承担了过重的管理结构，过长的艺术家名单分散了画廊有限的资源，艺术家也无法均等地获得画廊的服务。削减的中国艺术家名单包括海波、洪浩、刘建华、隋建国、肖昱，而李松松、李黑地、毛焰、宋冬、王光乐、尹秀珍、张晓刚、张洹的名字依然留在佩斯官网。

近年来财务状况不佳、成本高企是收缩的主因，但收缩与扩张并存。例如佩斯近期高调宣布代理韩裔美国艺术家安妮卡·易、现代雕塑大师康斯坦丁·布朗库西的遗产项目等。在市场遇冷，但20世纪大师作品愈发受追捧的当下，罗斯科、考尔德、阿格尼丝·马丁等重要艺术家，成为支撑佩斯对抗经济周期的硬通货。这是一个老牌成熟画廊得以实现长期主义的法门。

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动态艺术先驱勒·帕克逝世

5月30日，阿根廷裔艺术家胡里奥·勒·帕克在巴黎去世，享年97岁。他是动态艺术和欧普艺术的重要先驱之一，其创作以几何抽象、光影动态为核心，涵盖绘画、雕塑及装置等媒介，1966年获威尼斯双年展国际绘画大奖。他将光、色彩和运动视为改变观众观看方式的材料，常借助镜面、反射、移动构件和观众参与，让艺术从静态观看转向身体性的体验。

勒·帕克1928年生于阿根廷门多萨，1943年至1947年就读于布宜诺斯艾利斯国立美术学院，后移居巴黎从事艺术创作。作为卢西奥·丰塔纳的学生，勒·帕克是同组中唯一拒绝在丰塔纳《白人宣言》上签字的学生。他于1960年参与创立视觉艺术研究小组，倡导集体创作与观众互动理念。

文字｜艺术栗子