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文丨绿海谣

10月23日，《：未来往事》上映，这是国内首部拿到龙标、登陆院线售票的AI制作长片。影片出品方为博纳影业，代表作包括《长津湖》《红海行动》；制作则由博纳2023年底成立的AIGMS制作中心负责。团队在自研平台“博卡电影云片场”耗时两年，生成120余万张底图，近百人参与制作，成本达千万元级别。

在片中，几十年的时间，让蚕丛从无名孩童成长为蜀王，他率领兵马来到大邑城下，解救被囚禁数十年的。可西陵的样貌，依旧停留在蚕丛初见她时的模样，身上还是那套穿越到古蜀时的宇航服。影片给出的解释是，宇航员都接受过特殊手术，不会衰老。

为了让角色面孔在一百分钟内不崩坏，片方投入两年时间，目标确实达成了；但时间沉淀、人生经历、情绪起伏这些赋予人物生命力的元素，随之被牺牲。这也是影片最核心的问题：它不像是一部借助AI创作的电影，更像是为适配AI的生成能力，再往生成画面上拼接台词与剧情片段。

稳定的脸，零碎的镜头

放上大银幕，这部片第一眼就能看出是AI做的，但却又远远达不到人们对一部院线AI电影的期待。

故事主线并不复杂：2090年，超级智能“超脑”失控，核爆摧毁人类文明。宇航员西陵在战友吴星言的护送下进入虫洞，计划把灾难信息以光子信号传回50年前的2045年。最终只有0.01%的信号穿过虫洞，她的飞船却意外坠落到三千年前的古蜀。西陵救下当地一个孩子，为他取名蚕丛，并教他把关键信息刻在青铜器上。

另一边，2045年的直播博主江城被机构“西安路34号”找上，需要集齐三件青铜器，依靠铭文补全光子信号，阻止超脑灾难。可惜影片始终没有把这条主线讲透：光子残片必须和青铜铭文相互配合，信息才算完整。

片方把大量精力放在维持人脸、声线稳定上。当下AI视频最常见的问题就是人脸漂移、五官错乱、音色跳脱，因此团队优先保证“同一个角色始终是同一个人”。代价是不敢轻易改动角色的妆容、发型与服饰——造型一变，AI画面就容易失真。

于是角色被固定在一套形象里，时间流逝、场景切换、环境剧变（沙尘暴、穿越、跨越几十年）都没法在人物外形上留下痕迹——从废墟中苏醒的女主西陵，接到任务从未来意外穿越到古蜀的西陵，从古蜀返回太空的西陵，始终是年轻的脸庞，始终穿着那身宇航服，几十年过去，样子也没有任何变化。

这样的情况层出不穷，为了保持人物的稳定，同样身为宇航员的吴星言，在陪伴另一个关键角色江城闯关寻找青铜器的秘密时，哪怕是在沙尘暴中，头上始终是屹立不倒的微分碎盖，看上去有点滑稽。

这和叙事里的时间线、情境完全脱节，出戏感很强。

同时，影片迁就了AI的短板。两个人互相接戏、微表情的一来一回、自然的视线交互，是AI的弱项。所以剧本直接规避了重对手戏，转而用碎片化短镜头拼贴，十几秒一段。而AI生成很难维持镜头空间一致性，拼接起来之后，镜头之间缺少真实空间的咬合，看着零碎、割裂，没有实拍的沉浸感。

古蜀谜题，轻描淡写

三星堆这个题材，影片也没有用好。青铜器与祭祀大场面的呈现差强人意。AI本适合实拍难以实现的奇观，可片中青铜器物，多靠仰视镜头凸显宏大，没能展现古蜀青铜独有的美感。

剧情设定主角要探寻三件青铜器的秘密，但每次角色靠近器物，都缺少近距离特写去呈现繁复精巧的纹饰。故事核心设定里那套一粗一细、用来在青铜上记事的神秘符号，也没能得到清晰、充分的呈现。

画面之外，青铜器在叙事内核里更是单薄的符号。预告片宣传，青铜器将串联起跨越三千年的历史。可成片里的古蜀线，落脚点却只是一个孩子数十年的人生。青铜器的由来被简化为：来自未来的穿越者，教会这个孩子在铜器上刻下符号。

影片备案阶段曾提出，想要展现三星堆在世界文明起源中的独特位置，成片却把古蜀文明这项核心创造，变成了外来者的传授。这和网络上流传、早已被考古学界驳斥的“三星堆外星文明假说”逻辑如出一辙，只是把外星人替换成了未来人。

观众对“AI电影”的期待，往往是解放想象力、实现实拍做不到的奇观；但这部呈现出来的AI，虽不是失控的AI产物，却是被刻意约束、阉割过可能性的AI产物：所有容易出彩、但容易翻车的部分，都被删掉了。

预告右上角醒目的标语“看见未来”，落地也十分生硬。它仅仅指代2045年的人类窥见2090年超脑失控引发的末日，和古蜀故事融合度很低，像是强行贴上的主题标签。

片名《未来往事》原本藏着另一层关键叙事：西陵和吴星言的感情，对西陵而言是早已落幕的往事，对当下的吴星言来说，却是还未发生的未来。这个本可以撑起片名的设定，戏份单薄。直到影片快结束时左右，才靠一段独白交代清楚。

超脑：被简化的超级智能

除了三星堆，这部影片还有另一个核心和矛盾：“超脑”。官方梗概写的是超级AI席卷世界，人类把一切交给算法，陷入全球危机。这部片要讨论的是人类越来越依赖算法时，怎样保住自己的判断。

超脑的设定确实踩中了当下的焦虑。片中的超脑能观测每个人的人生轨迹，替所有人规划行为路径；付得起订阅费的人能提前看到未来，最高一档每月1000万美元，付不起的人，大脑会被征用为算力。

超脑最核心的本事是预测未来、替人规划行为路径，这是今天推荐算法和预测模型的延长线，只是把准确率调到了接近百分之百。片子没有想象出一种今天还不存在的AI，只是把现在的AI功能放大了。

片子把超脑写成了骗子。片尾揭晓，那场证明超脑能力的坠机预测，是超脑为了让预言应验而策划的谋杀；它借末日论调制造恐慌，又把江城诬陷成危机的源头。预言一旦被写成骗局，“该不该相信算法”就变成了“该不该相信骗子”，而后者不需要讨论。

超脑的毁灭方式同样停留在今天的思维方式。承载着未来信息的“光子”被超脑接收，它算不完、也停不下来，最后被过载的数据冲垮。

一个统治全球几十年的超级智能，死法和今天一台跑满负荷的服务器差不多：数据太大，算力扛不住，机器就坏了。再加上这个“光子”数据是顺着神经链路入侵的超脑主机，整场决战更像一次网络攻击，而不是一场智能之间的较量。

科幻片最值钱的，是想象今天还想象不到的东西，而这部片对AI的想象，没有走出今天。

最后，超脑集团的罪名，是借认知增强、风险预测、疾病预防的名义在全球铺设神经链接，造成140万人神经损伤，操控公众意识；结局是老板被判终身监禁、集团解散。

AI的问题被归结为一家公司的垄断和一个老板的贪婪，而同样能推演未来、替主角团做了大部分判断的另一个AI大模型“博卡”却安然无恙。片子提出的是“人该不该把判断交给算法”，回答的却是“算法不能落在坏人手里”。

立意先行，仍有可圈点之处

上映首日（10月23日），排片占比在2.9%到6%之间，最终首日票房落在28万至31万元这个区间（不同平台统计口径略有差异，猫眼专业版显示30.15万元）。更关键的指标是上座率：仅1%，场均人次1人，相当于一个影厅里平均只有一个人在看。

灯塔专业版对最终总票房的预测在208万至217万元之间，投资方分账大约80万元。而这部片的制作成本是千万元级别。作为对比，片方曾表示如果采用传统实拍，成本可能在8到9亿元，AI把成本压到了千万级，但千万级的投入在目前的院线市场里，依然收不回来。

上映前预售票房约14.4万元，猫眼“想看”人数不足6000人，淘票票约1.76万人。资本市场倒是先给出过一轮反应：9月底定档后博纳股价一度涨停，国庆后继续上涨；但随着预售和首日数据出炉，股价迅速回调。

豆瓣目前没有显示综合评分，已有不少短评表示“AI感太强，看着廉价”、“AI做的电影，还是给AI看吧”、“电影完蛋了”。但也有相对中肯的声音。有观众认为“故事的创意还不错，就是各部分情节和衔接比较生硬，人物对话听起来有点怪”。

片方反复强调，影片的创意源头来自人，AI 只承担画面与声音的生成工作。单看部分台词与立意，其实不乏亮点，也能看出创作团队的思考，只是没能在成片里充分落地。

比如：“但当人类把思考的权利交给超脑时，任何一个数据的错乱都会让整个文明陪葬。” 点出把决策权全盘托付给 AI 的核心风险，也是贯穿全片最重要的警示。还有：“文物会说话，只是我们还没有学会他们的语言罢了。” 呼应三星堆器物承载跨时空信息的主线设定，为青铜作为时空信使的故事逻辑提供支撑。以及：“AI 需以人为本，不可伤害人，不可操控人的意志，不可替代人做出预测和决定。” 亮出影片想要确立的 AI 伦理底线，是整部作品想要传递的价值落点。

这些句子本身立场清晰、扣住主题，可惜好的立意停留在台词文本上，没能和剧情、人物、视听表达紧密咬合。作为国内院线 AI 长片的一次早期尝试，它更像一次投石问路，只能说前路尚远，仍需努力。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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