二十世纪的俄罗斯小提琴学派尤以大卫·奥伊斯特拉赫、柯岗、米尔斯坦等人牢牢占据世人目光的中心，而一众承继宗师衣钵、拥有超凡技艺却较少流向西方音乐市场的演奏家则如同隐匿的宝石，在等待着爱乐者发掘。于此其中，安德烈·柯萨科夫（Andrei Korsakov）便是深具代表性的一号人物。

安德烈·柯萨科夫的艺术人生深深扎根于苏联教育体系。1946年出生于莫斯科一个浸润着艺术氛围的家庭，其父同样是一位小提琴家，青年时代，安德烈·柯萨科夫拜师列奥尼德·柯岗门下。

柯岗向来择徒严苛，能得到他长期悉心指点的演奏者并不多，柯萨科夫不仅吃透了恩师雄浑有力的运弓逻辑、极具辨识度饱满浑厚的琴音色彩，又发展出属于自身的艺术特质：相较于柯岗雷霆般的爆发力，柯萨科夫的演奏表达多了一层内敛温润的诗意，左手揉弦浓郁绵长，高把位音色稳定通透，对于炫技作品不刻意卖弄速度，始终让技巧服务于旋律叙事。

在柯岗门下深造期间，柯萨科夫的才华如井喷般爆发。1965年至1971年间，他如同一位横扫千军的新生代猛将，连续在帕格尼尼国际小提琴比赛、隆·蒂博国际比赛、伊丽莎白女王国际音乐比赛等多项世界顶级音乐赛事中斩获奖项，这一连串闪光的履历，足以证明他在当时已拥有备受肯定的实力。

而后，1980年柯萨科夫创建了协奏曲室内乐团（Concertino Chamber Ensemble），并亲任指挥长达11年，这一身份转换展现了他在音乐上的多面才华——他不仅仅是一位出色的独奏家，更是一位具有卓越领导力的音乐统帅。1989年，他出任莫斯科室内乐团首席指挥兼艺术总监。

然而命运弄人，仅仅两年后，这位正值盛年的艺术家却英年早逝（享年45岁），留下了无数未完成的音乐计划与未尽的艺术潜能。

今日分享的这张《安德烈·柯萨科夫小提琴艺术》专辑录制于1979年至1990年间，总时长近七十分钟，当中既有小提琴与钢琴的亲密对话，也有小提琴与乐队的恢宏竞奏。

专辑选曲精妙，聚焦于“幻想曲”这一极富炫技性与聆赏性的体裁，大多由十九至二十世纪顶尖小提琴家根据著名歌剧主题改编创作，每一首都如同一座微缩的音响剧场，将歌剧的戏剧冲突、抒情咏叹与舞蹈节奏浓缩于小提琴的弓弦之上。

一场歌剧主题幻想曲听感盛宴

专辑开篇是海因里希·恩斯特改编自罗西尼歌剧《奥赛罗》的幻想曲。这首作品难度惊人，柯萨科夫以钢琴伴奏的形式呈现，与钢琴家娜塔莉亚·巴塔舍娃（Natalia Batasheva）默契配合，将作品的音乐色彩刻画得入木三分；

紧随其后，津巴利斯特改编自里姆斯基-柯萨科夫歌剧《金鸡》的幻想曲则由尤里·西蒙诺夫（Yuri Simonov）指挥前苏联国家交响乐团协奏，考虑到柯萨科夫与作曲家的亲缘关系，这首曲目的选择更添一层意味深长的家族情结。

第三首由维尼亚夫斯基改编自古诺歌剧《浮士德》的幻想曲是全碟最长的曲目，长达十八分钟。维尼亚夫斯基作为波兰小提琴学派的代表人物，其精彩改编将作品所展现的抒情与激情熔于一炉。

柯萨科夫在弗拉基米尔·费多谢耶夫与乐团的协奏下，将浮士德的挣扎、玛格丽特的纯情与梅菲斯托菲勒斯的诡谲展现得淋漓尽致，他那标志性的华丽演奏与精准的双音段落令人叹为观止。

Castelnuovo Tedesco改编自罗西尼《塞维利亚的理发师》的音乐会改编曲，是专辑中最具“电影感”的一首，毕竟这位作曲家后来成为了米高梅电影公司的作曲主力。此处柯萨科夫动用了自己一手创立的“协奏曲”室内乐团，他们的合奏默契、整体听来游刃有余。

因以上四首歌剧主题幻想曲都不常被演录，由此也为本辑附上“珍贵且稀有”的特殊意义。

第五首由瓦克斯曼改编的《卡门主题幻想曲》不仅常被录制与演出，也是每一位小提琴炫技大师的试金石。他将比才歌剧中那些脍炙人口的旋律，如《哈巴涅拉舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》等以令人炫目的演奏方式串联起来。

安德烈·柯萨科夫在指挥家Vladimir Kozhukhar与前苏联国家交响乐团的协奏下，以更加炽热、更加戏剧化的俄罗斯学派风格赋予了这部作品全新生命，他的演奏在技巧的惊涛骇浪之中始终保持着清晰的结构与深沉的音乐性，绝非仅有的空洞炫技。

专辑最后以柴可夫斯基《回忆留恋之地》中的两首小品收尾——《冥想曲》（Op.42 No.1）与《旋律》（Op.42 No.3）。这是全碟最为抒情内敛的段落，也是柯萨科夫最得心应手的领域。当那温暖如丝绒般的琴音响起，所有关于炫技的喧嚣都归于宁静，只剩下一个满怀俄罗斯灵魂的演奏家在弓弦间低吟浅唱。

以上的《卡门幻想曲》与柴可夫斯基两首小品均录制于1990年，彼时距离演奏家去世不足一年。听到最后，曲目中所流露的那份深情，那份惆怅，仿佛也预演了艺术家本人短暂而绚烂的一生。

【原装进口】

古典名家演奏精选《安德烈·柯萨科夫小提琴艺术》

日版CD

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