片场灯火与游人笑语交织，剧组拍摄、游客体验短剧的场景，在横店各景区随处可见。30年前，这里仅有为《鸦片战争》打造的广州街外景基地；30年后，横店已拥有20多个跨越几千年历史时空的影视拍摄基地、130余座摄影棚，配套四十余家酒店、万余间客房。

从，到一座文旅乐园，横店走出了一条影视场景向文旅资源蝶变、小镇因光影而兴盛的发展之路。

起于一景 成于服务

1996年，谢晋导演来横店看景，创始人徐文荣与之热切交流

1996年，为让谢晋的电影《鸦片战争》有地方拍，横店仅用3个月在荒山野岭建成第一个19世纪广州街外景基地，横店正式拉开序幕，创造业界闻名的“横店速度”。

《鸦片战争》在横店开机

《鸦片战争》剧照

这是的第一片“景”。此后的建设几乎每年一座：1997年秦王宫、1998年香港街和清明上河图、1998年11月动工占地约1500亩的明清宫苑，再往后是圆明新园、横店国际马戏城、梦泉谷。前来取景拍摄的剧组也因此越来越多。

30年前的横店与建设中的广州街

剧组来得多了，新问题也跟着浮现。群众演员从哪找？上百人的住宿怎么安排？道具器材损坏了去哪修？拍摄计划临时调整，场景档期能不能协调？早期没有统一服务体系，这些琐事都要剧组自己分头对接。横店意识到：只靠“有景可拍”留不住剧组。

2000年，横店推出重磅行业举措：所有实景拍摄基地对前来拍摄的电影、电视剧摄制组免收场地租赁费。这一政策直接降低了影视剧的拍摄成本，在当时国内影视基地中独树一帜，也成为横店吸引剧组的核心竞争力之一。

影视拍摄现场

政策让利之外，服务响应同样跟得上。2001年，电影《天下无双》剧组进驻横店，拍摄需要用到明清宫苑的承天门区域，但当时这片场地还在建设收尾阶段，脚手架未拆、建筑废料未清，按常规工期至少还需数天才能交付。据现场工作人员回忆，为了不耽误第二天的拍摄进度，横店方面连夜组织人手拆除架体、清运杂物，次日清晨，整座承天门清理完毕，准时满足了拍摄条件。

随着外来演员规模持续扩大，群众演员的住宿管理、薪酬对接、权益保障等问题逐渐凸显。2003年7月，横店影视城演员公会成立，专门对接剧组与演员群体，为群众演员提供集中住宿、规范管理，统一协调演出档期、发放薪酬。办一张演员证，曾是无数“横漂”走进横店的第一步。2004年，横店进一步整合各景区协拍资源，把场景协调、演员调度、住宿安排、车辆保障等事项串成一个窗口，剧组不用再分头对接。

在横店从事剧组服务工作多年的包惠兰，对这段变化感受最深。她记得刚入行时，日常工作大多是陪着剧组看场景、协调场地档期；后来慢慢变成了“全流程管家”，从演员进场对接、道具运输协调，到住宿餐饮安排、突发情况应急，什么都要跟进。在她看来，这背后是产业思路的根本转变：场景不再是孤立的旅游资源，而是影视生产链条中的基础环节；服务也不再是拍摄的辅助工作，而是横店留住剧组的核心底气。

一戏带动 百业兴旺

剧组的需求，从来不止场景和演员，服装、道具、器材、制景、化妆、餐饮、交通——影视生产的每一个细分环节，都需要专业产品和服务支撑。随着剧组数量持续增加，这些分散需求也催生了一批配套企业在横店慢慢扎根、生长。

马刚是影视道具行业的资深从业者，2001年他在北京创立了自己的道具公司，主要为剧组提供道具制作和租赁服务。2006年前后，他带着团队到横店拓展业务，很快就感受到了剧组集聚带来的市场活力。

有一次，一个民国题材剧组需要一批欧式风格的文件柜和办公桌，要求严格符合年代特征，细节到拉手的样式、木材的纹理都要和历史款式一致。市面上找不到完全匹配的成品，马刚和团队只能泡在资料馆里，从老照片、旧画册中寻找参考，反复设计样式、调整结构，再选料、制作、做旧，花了十几天时间，终于交出了让剧组美术部门满意的道具。

这样的定制需求，在横店每天都在发生。不同的剧本有不同的时代背景、不同的人物设定，小到一个茶杯的花纹，大到整座宅院的陈设，都要贴合故事的气质。道具企业既要读懂美术指导的创作意图，又要在拍摄工期和制作成本之间找到平衡。

随着横店的剧组越来越多，题材覆盖越来越广，马刚的业务边界也在不断拓展。从最早只做家具类道具，到后来覆盖兵器、乐器、生活用品等多个品类；从单纯的定制，到增加道具租赁、场景搭建服务；后来团队还引入了数控雕刻机、3D打印机、激光切割机等设备，把传统木工、漆艺和数字化加工结合起来，既提升了生产效率，也能完成更复杂的特殊造型。

在横店，像马刚这样的配套企业还有很多：做服装定制的、租影视器材的、搞场景制景的、管剧组车辆的，甚至专门提供影视餐饮的，都能在这里找到稳定的市场。有些剧组去外地拍戏，还会专门从横店调道具、请制景团队。在马刚看来，横店的优势不只是资源种类全，更在于各个环节之间形成了行业默契——做道具的熟悉靠谱的木材加工厂，租器材的了解不同剧组的拍摄节奏，大家合作久了，不用多费口舌就能配合到位。

2004年4月，经国家广电总局批准，全国首个国家级影视产业实验区——浙江横店影视产业实验区正式挂牌，为横店集聚影视企业、完善产业生态打开新空间，也标志着横店影视产业从自发探索进入规范化、规模化发展阶段。借着政策东风，野外拍摄基地、民国风情街、现代都市场景陆续建成，剧组不再只是冲着古装戏来，年代戏、谍战戏、现代戏甚至科幻题材，都能在这里找到合适空间。

2018年，横店启动高科技影视产业园建设，打造符合国际标准的专业摄影棚集群，其中包含面积超万平方米的大型摄影棚。截至2025年底，横店已建成29个高科技数字化摄影棚，构建起“空中+陆地+水下”全场景拍摄能力。

2019年12月17日，横店再次推出行业让利举措：旗下所有摄影棚向电影及现代、当代、科幻题材剧组免费开放，同时配套旗下酒店住宿优惠，专门组建现代戏场景开发小组。按当时规模估算，年让利达数亿元，是继2000年实景免场租之后又一次大规模扶持。

影视产业链的形成，从来不是仅靠一纸规划。它从一次临时需求、一笔小额订单、一家小企业的搬迁开始，在剧组一次次开机、企业一天天经营中积累，最终织成一张细密的产业网络。

一景入戏 一城欢乐

每一片“景”的诞生，都对应着一部需要它的戏，也对应着一批冲着它来的人。

影视与现实场景的重合

这些“景”，最初为戏而建，却意外成了可游览的去处。秦王宫高墙大殿，让人一秒回到大秦；清明上河图复刻汴京市井，成了《藏海传》《梦华录》等热播剧的取景地；明清宫苑里，游客能偶遇剧组，也能在红墙黄瓦间过一把“宫里人”的瘾；到了晚上，浙中最大的夜游景区梦幻谷，用“游乐+演艺”点亮夜空。影视场景与旅游空间，从建好那一刻就长在了一起。

2010年，横店影视城获评国家5A级景区，实现“影视为表、旅游为里、文化为魂”，完成从单一影视拍摄基地到影视+文旅双轮驱动的转型。小镇影响力走向全国大众视野。

近几年，横店不再满足于单点开花，而是把基地编成“组”，推进“秦清梦”“广明屏”“圆明新园”不同主题组团发展，各基地错位互补。圆明新园春苑以《圆明园四十景图》为蓝本，45个景园错落分布。建景的逻辑也在变：早期是为了让剧组“有地方拍”，如今是为了让游客“有地方逛”。据相关数据显示，横店影视城年接待游客近2000万人次，平均每天有近5万人次的游客走进这座“影视之城”。

梦幻谷《暴雨山洪》

基地能不能留住人，看场景里有没有“戏”。横店的旅游演艺起步很早：梦幻谷《暴雨山洪》把500吨洪水从凤凰山倾泻而下，是国内首个灾难实景演绎节目；《梦幻太极》用声光电演绎上古神话；清明上河图有《汴梁一梦》《游龙戏凤》。这些演艺把静态实景“喊活”了，也串成“白+黑”：白天看戏入戏，晚上看《暴雨山洪》《梦幻太极》，游客愿意留下来过夜。

但真正让游客从“看客”变“主角”的，是近两年的体验式消费。2026年暑期，横店把原本只服务剧组的场景向大众开放，推出实景微短剧、酒店沉浸式演戏。依托《老九门》《金粉世家》《叶问》等经典IP，游客入住就能参加红毯开机仪式、拿到演员通告单；白天在景区逛累了，回酒店还能接着过戏瘾。

游客在横店过戏瘾

为让游客“零门槛”入戏，横店把竖屏短剧做成了标准化产品：人均218元起，专业服化道、机灯美配齐，手把手讲戏，有分镜、有成片，还能抽NPC盲盒。一套“爽点+反转”的短剧本，电影级手机加便携LED灯就能出片，时间缩到一两个小时。微电影团队导演吴艺卓，每天要给十多名游客拍短剧，他把一句台词拆成两段一遍遍示范；游客大多是玩票，导演得逐个镜头带着彩排，经常笑场重拍，“必要的时候得简化表演难度”。

横店短剧拍摄体验项目一名工作人员介绍，过去来横店的游客六成以上是老年人，主要围观拍戏；今年年轻群体占七成、亲子家庭两三成，大多是来亲自拍戏的。这个暑期，体验式消费带来景区客流超过200万人次。体验经济还催生了高净值需求——有游客愿意为和心仪的NPC对戏，支付数千元溢价。

热门NPC“如花”互动点位前游客络绎不绝

支撑“入戏”的，是一批从片场走出来的演员。横店影视城从基层从业者中选拔五百多人，组建专业互动演艺团队。祝青雷曾是跑龙套的群演，如今转型成了互动演员——“剧本”变成了和游客的真实交流；重庆姑娘罗心愿用“一身侠气”吸引年轻游客；“如花”王皓，留着络腮胡、画着爱心酒窝，转圈时的笑声能感染整条街。1999年出生的万卫兵，从横店影视职业学院表演专业毕业后选择扎根，成了一名全职NPC，早上六七点起床化妆，一天固定演5场。“演好一个景区角色，和演好一部戏一样需要投入。”

横店灯会

场景里的“戏”还在不断上新。2025年春节，横店灯会设双会场，清明上河图主会场“宋梦浮光·缘起华灯”重现大宋盛景；2026年端午，梦幻谷水世界开园，横店国际马戏城推出互动儿童剧《红鼻子豆咖秀》。春节灯会、端午水世界、暑期泼水狂欢、中秋国庆“全民片场”——一个接一个的主题活动，让横店几乎全年无淡季。

老横店和新横店对比

回望三十年，起点只是因戏而建的一片景。今天，它长成了一座城。30年间，一个个剧组把故事留在横店，横店则把“拍戏的地方”打造成了“生活的地方”。

【记者手记】烟火织就光影城

在横店待过一段时间就不难发现：戏和生活，是长在一起的。同样一条街道，剧组搭起机位，成为影视剧的生产车间；过几天，游客换上古装上街，又变成热闹的文旅乐园。

清晨的广州街，群演们戴着假发套在街口等戏，路过的大妈推着三轮车，车上码着刚出锅的煎饼。前脚还在明清宫苑“太和殿”广场上观看游客学表演，后脚拐进景区食堂，邻桌坐的就是刚收工的场务。

在夜市里卖炸串的小摊老板说，他来横店9年，生意随剧组淡旺季波动，旺季单日销量可达淡季全年水平。他说不出“文旅融合”这样的词，却把一座城的兴衰，都装进了他的炸串里。马刚那间堆满道具的仓库也让我印象深刻。一台3D打印机边上，搁着一把做旧了的木椅，是十几年前老手艺人一凿一凿做出来的。老手艺和新技术并排摆着，像这座城三十年的一面镜子。

很多人说起横店的产业奇迹，总喜欢用“无中生有”来形容。但真正走进这片产业就会理解，它不是凭空生长出来的，而是从一个个具体的需求里慢慢扎下根的：剧组需要稳定的群演供给，就有了演员公会；剧组缺定制化道具，就有了大大小小的道具公司；剧组想压缩拍摄成本，就有了免场租的政策；剧组要拍现代题材，就有了现代场景和专业摄影棚。没有一步到位的完美规划，横店的做法，是剧组缺什么就补什么，市场需要什么就做什么。

写这一版时我反复想：真正让“一景”成长为“一城”的，是人。是剧组的创作、游客的体验，是所有来到横店的人的需求，共同激活了这一座城。

记者丨东阳市融媒体中心 张奥琳 摄影 吴意琼 胡扬辉

部分图片来源：横店影视城

编辑：许琳琳

二审：任振江

终审：史莹