谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

中国传统乐音的魅力，不止于声音本身，更在于音韵之间那份隽永的余味。音韵不可名状，是无物之象，唯有自心而发的舞蹈得以描摹。

COSMO邀请青年舞蹈家魏伸洋与青年吹管乐演奏家丁晓逵合作演绎《冬》，以舞之形描摹笛箫“虚实相生”的音韵之美。乐器与舞蹈互相应答，声音与身体彼此塑造——“中国韵”，正在生长为可感、可见的当代表达。

魏伸洋

中国歌剧舞剧院青年舞蹈家

主演舞剧《垂虹别意·唐寅》《赵氏孤儿》

《李白》 等。

丁晓逵

青年吹管乐演奏家

擅长演奏笛、箫、埙、排箫、巴乌、

葫芦丝等多种民族吹管乐器。

出土于河南的贾湖骨笛，是目前中国乃至世界已知最早的吹奏乐器之一，距今约8000~9000 年。商周至汉，笛子的材质逐渐从鹤骨转为竹子并沿用至今。笛声清脆嘹亮技巧多变，而箫以其低沉、雅致的音色成为了中国文人雅士乐器。唐宋后笛箫逐渐在戏曲（特别是昆曲）中承载着重要的作用，是华夏本土美学的代表乐器。

不可不知的笛箫名曲

《梅花三弄》：相传为东晋桓伊所作的笛曲，梅花傲雪，清越雅致、婉转平静，曲调节节递进，清新脱俗。

《妆台秋思》：描述昭君出塞，秋夜对镜梳妆遥望故土典故。箫版演奏沉静绵长，呈现昭君内敛、隐忍、幽婉的乡愁。

《鹧鸪飞》：经笛子大师赵松庭改编后，曲调快慢有致，把鹧鸪鸟忽高忽低，在天空尽情翱翔的形象刻画得极为生动，体现在萧瑟处追光明的深意。

《荫中鸟》：由笛子大师刘管乐创作的北方风格梆笛作品，与唢呐曲《百鸟朝凤》有异曲同工之妙，生动展现茂林成荫，百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象，热烈奔放。

音律美学

笛与箫作为华夏乃至世界上最早可吹奏的七声音阶乐器，在殷墟甲骨文中便存有关于箫的字形记载。从上古起，它就作为礼乐乐器出现在华夏祭祀活动中，后期“笛箫”亦成为中国文人表达内心精神境界的符号。千年流转，它是“中国韵”不可或缺的审美载体。笛箫的材质，也符合中国文人气节的审美。它取材青竹，暗合君子虚心有节、清雅自持的品格，体现儒家温润中庸、道家空灵淡泊的思想。竹子的柔韧与生命力，又象征着中国文化中生生不息的意境。

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笛箫演奏风格历经蜕变，二者在上古统称“笛”，唐代以后定型为“横笛竖箫”，李白以“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”定义笛箫气韵，将笛声喻为龙吟壮阔、箫声比若凤鸣清幽。汉魏之时，笛乐雄浑开阔，多用于边塞鼓吹，与少数民族的羌笛相呼应，苍凉豪迈，适配军旅礼乐；隋唐盛世，汉笛声灵动、明亮、婉转，融入市井乐舞，极具烟火气韵；宋代，箫声取代喧闹乐风，趋向清幽淡雅、空灵内敛，偏向文人雅集独奏；明清时期，笛箫融入戏曲，兼具叙事性与抒情性，刚柔并济，技法越发细腻成熟，在昆曲中多有表现。一笛一箫，一动一静、一刚一柔，这两件吹奏乐器完美诠释了中国美学阴阳平衡、虚实相生的韵味。

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COSMO：中国的文人雅士经常寄情于笛箫。为什么笛箫与文人气质有如此强烈的联系？

丁晓逵：笛箫都是由竹子做成的，就像毛笔一样。竹子的韧性好，适合制成乐器，也象征了文人的高洁精神。在传统文化中，笛箫不仅是乐器，更是中国文人相互交流、寄情山水、抒发感慨情怀的器物，像竹林七贤中的阮咸、嵇康都是器乐名家。朋友们在山林间一起喝酒、吟诗作对，一个人弹古琴，一个人吹箫，甚至有人抱着箫睡着了，何等洒脱。这是中国人独有的浪漫。

COSMO：笛箫的演奏方式本身便与“气”和“韵”直接相关，它传递着怎样的中国“气韵”？

丁晓逵：与西方的和声体系不同，中国民乐演奏重旋律体系，讲求乐器之间的和谐，回归到中国人文的自然之境。无论你是否了解中国传统曲目，笛箫的乐曲一般听起来都很舒服，首先因为表演者与听者在“同呼吸”，气息的流畅让人身心舒畅；同时，那种文化背景的呼应感，它对自然声音的模仿，让人仿佛回到山水之间。

《松溪横笛图》（局部）明 仇英

COSMO：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的箫声，会是怎样的声音？如果你能穿越回古代，会与当时的音乐家在乐曲上心意相通吗？

丁晓逵：其实当代的笛子与新石器时代的骨笛几乎完全相同，也具备七声音阶，是一种“以不变应万变”的乐器。不过旧时笛箫的传承大多依靠口传心授，一些古曲在现代人听来会觉得晦涩难懂，也许是因为在流传的过程中有大量信息的散佚。但这些“留白”也是形成中国审美独特的韵味所在。

COSMO：还有哪些我们可能不知道的关于笛箫的有趣知识？

丁晓逵：每一代演奏家都有自己的使命，传到我这里已经有第五代了。我们的乐器不能放在博物馆里，它需要演奏，演奏本身就是在保护。我参与过很多节目录制，无论是《黑神话悟空》里面的笛子，还是国际演出，都是希望能让年轻人在自己熟悉的领域里发现笛箫之美。

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COSMO：中国古典舞的传承与中国古典乐器、乐曲是共生的。你的作品中无论是早期的《墨舞徽州》《识途》还是后期作品，笛箫运用都非常多。你如何感受与它的呼应与互动？

魏伸洋：作为舞者，刚开始接触笛、箫、古琴等乐器其实并不容易，中国古乐不像我们常数的8拍，它的节奏更加随着表演者的心境而动。所以，舞者呼应中国古典乐器的途径主要是“呼吸”。通过我们的呼吸去贴近演奏者的呼吸，然后再去感受乐曲里面的隐藏情绪，同时把自己的感受表达出来。

COSMO：“韵”是中国古典文化的精髓所在，有时候甚至不可言说。箫的悠远、笛子的灵动，在舞蹈中如化为气韵？

魏伸洋：大部分和中国艺术有关的东西，都围绕着呼吸。因为中国人讲究所谓的“天圆地方”，都是跟着呼吸去流淌的。笛箫本身就是吹奏乐器，呼吸尤为重要，舞蹈看似是肢体在动，但真正引领肢体的，也是呼吸，所以他们天然就有融合之处。

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COSMO：你在跳古典舞的时候，会联想到一些中国古典诗句或绘画作品吗？

魏伸洋：我会去看中国古典诗句，也会读典故，但不能让它们框架住思路。比如李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，如果仅仅因为诗句就只表现这种豪迈的状态，人物就不丰满。我虽然比较理性，但其实跳舞的时候会让身体在音乐中直接感受气息，把注意力回归到自己的身体，感受到血液和气息流淌的声音，“咯吱咯吱的”。

COSMO：你认为“中国韵”的灵魂是什么？

魏伸洋：“留白”。例如，在与音乐的应和中，如果音乐节奏非常满，甚至快满的时候，我们舞者的动作反而可能是稍有停留、舒缓甚至是停顿的，要给人感受的空间和想象力。能量的对冲往往带来不和谐感，这是中国传统文化的特色。留白，是一个气口，是给动作以高低节奏，是一种思考感受的方式，是中国的审美灵魂。

中国韵特别策划系列 ——

原文刊载于《时尚COSMO》10月刊

策划：朱瑾

视觉监制：陈斯

视觉& 造型：Liu Xiaoxue

编辑：若菲、王镭静、王子勍、曾瑶

视觉统筹&设计：卞玉清

摄影：李远

编辑助理 ：Camille

文：张令芸

视频编辑：璐颖
导演：Steven F
视频摄像：鹏飞

视频剪辑：黄琛颖

化妆 ：王茜、Dan 、七七

发型：IAN YU、Ling Xiao

音乐家妆发：佳雯

美术：Youngz 样子、Hazel、16（一兹 AZIOF STUDIO）

美术协助：晓培

灯光：丁松

视频灯光师：首林

服装助理：木子、双双、乐乐

影棚：上德大象

新媒体排版：Camille

美编：棒棒

图源：时尚COSMO/部分图片源于网络