第39届金鸡奖提名名单刚一公布，全网瞬间就掀起了不小的讨论热潮。

我来来回回看了三遍，说实在的，它确实完全符合合规要求，但观感上的别扭感也实打实存在。

撤档没几个人看过的电影能拿提名，刚拿的演员连入围资格都没有，老戏骨集体隐身，素人新人直接冲顶。

11月的正式颁奖活动还没举办，围绕着“评委究竟是在挑选什么”的讨论，就率先爆了热度。

最先引发热议的当属最佳男主角提名名单，五名入围者当中，仅有一位是早已拿过影帝的资深前辈。

余下四位全部是青年男演员，中生代实力演员完全不见踪影，就连沈腾、吴京、成龙今年都有热门出圈角色，却连提名的边都没挨上。

引发最多争议的是吴磊，他主演的《群星闪耀时》仅上映一天就匆匆宣布撤档，别说是普通观众，不少行业内从业者都没看过完整正片。

更有意思的是，同片的黄渤都没拿到提名，唯独他冲了进来，我当时看到第一反应就是——这合理吗？

就算全部报名流程都符合规范，针对演技的判定总该有相应的参照标准吧？

大家连完整表演都没看到，光凭一个提名结果，难免会猜是不是来陪跑镀金的。

不是说吴磊演得不好，是这个出场方式太别扭了，说服力先天就弱半截。

反观梁家辉，入行四十多年，金像奖拿了五个，金马奖两个，偏偏金鸡影帝的位置一直空着。

此番《捕风追影》当中的反派角色，阴狠特质里裹挟着悲剧色彩，表演水准完全称得上是教科书级别。

说实在的，他和这群年轻人根本走的不是同一条路径，其他人来这儿都是为了证明自身实力，唯独他是要补上那份迟到许久的认可。

如果说男主是新老断层的尴尬，那女主赛道就是实打实的“野路子逆袭”。

五个提名者当中有两位从来没接受过一日表演科班训练，直接将“科班出身”自带的那层固有滤镜彻底粉碎。

头一位就是陈丽君，有着二十年越剧小生的演出经验，在紧急关头出面救场，接下了《镖人》的女主角角色。

在气温超五十度的新疆戈壁，她用十一天补完三十二场戏，其中十八场是高风险动作戏，骑马打戏全部亲自完成，连袁和平都夸她出手够狠。

有个让我特别触动的小细节：拍悔婚那场戏时，她特意跟梁家辉说，您牵马的时候回头望我一下就好。

只要对上梁家辉的眼神，她立刻就会联想到自己的父亲，当下的情绪瞬间就到位了。

你觉着这算得上技巧吗？完全不是，这是在舞台上常年历练攒出来的最实在也最有效的法子。

有人揪着片子里有少量AI补拍说事，可核心戏份全是她实打实摔出来的，二十年的基本功摆在那，骗不了人。

还有一位黑马的情况更出人意料，她叫李思潼，是广东财经大学金融工程专业的在读大二学生。

就随便分享了条日常动态被导演看中，从千人选拔里突出重围，头一回拍戏就当上了女主角。

整部影片九成五内容都用潮汕方言，仅花费一千四百万制作成本，最终拿下十一亿票房，豆瓣评分直接攀升至九分。

她本人坦言，自己从没接触过表演相关学习，只能用最质朴的方式，完全代入成自己要演绎的那个角色。

我就觉得挺讽刺的，好多科班演员天天研究表演方法论，结果最打动人的，反而是这种没技巧的真诚。

如今不少人说她是“天选演员”，实则根本不存在所谓天选，不过是愿意放低姿态，完完全全把自己融入到角色当中罢了。

说实在的，本届影后候选名单里，受到最多争议的人选当属宋佳。

她去年刚斩获金鸡影后，已经拿齐白玉兰、金鹰、飞天电视剧三大奖项，今年又凭《志愿军》拿到提名，网络上满是吐槽的声音。

站在客观角度来讲，宋佳的演技完全过关，表现稳到无可挑剔，但《志愿军》是群像类型作品，她的角色剪辑得很零散，留给她充分发挥的空间实在不多。

大家不满的并非她演技不佳，而是一整年到头总能频繁看到她所带来的倦怠感。

奖项原本就是给更多人获得曝光的机会，要是永远都是几张熟面孔轮流登场，就算实力再强也很容易让人觉得腻烦。

最让人难以释怀的还是辛芷蕾，她刚在威尼斯拿下影后风头正盛，结果回到国内连金鸡奖的提名都没能摸到。

不少人都在替她抱不平，我反倒觉得没必要指责评委搞双重标准，本质上就是硬性规则卡了而已。

影片没能在报名截止之前完成内地公映全流程，拿不到公映许可证的话，哪怕演员演技再出众也于事无补。

但可惜是真可惜，国际上拿了重磅大奖，回来连入围资格都没有，这落差换谁都接受不了。

配角单元的槽点完全不比主角组少，看到最佳女配角名单时我还以为自己看漏了一行，居然只有四个人，连往常固定的五个名额都没凑够。

除了兰西雅，剩下三个演员和片子大众基本都没听过，《翠湖》《菜肉馄饨》好多人连听都没听过。

反观大家呼声很高的李云霄、王真儿，还有《给阿嬷的情书》里那个84岁的素人阿嬷吴少卿，全都落选了。

我当时看阿嬷的那段戏，得知丈夫离世她完全没哭，只问橄榄菜凉了没有，这种藏在日常里的悲痛直接看得我鼻酸，结果连提名都没拿到，实在很遗憾。

最佳男配角的情况也差不多，王传君和邵峰是两大热门，可很多观众喜欢的王骁、于适、谢霆锋、魏翔，没有一个成功入围。

更迷的是《密档》，这部片票房口碑都没什么水花，居然同时拿了男配女配两个提名，好多人都在问，这部片到底是哪来的底气？

金鸡说不唯票房，我认同，可总不能专挑没人看过的选吧？

再去看最佳故事片的提名名单，就能更清楚地感受到评审团队的审美偏好。

今年热卖爆火的《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《飞驰人生3》每部都有几十亿票房，却全都没拿到提名，入围的以中小成本文艺片、小众题材为主。

很多人骂金鸡脱离群众，我倒觉得这事得两面看。

金鸡本来就不是人气奖，它有扶持小众创作的责任，要是全按票房排名，那直接按票房发奖杯就行了，还要评委干嘛？

但反过来讲，观众平时接触最多的就是院线大片，你选的片子大半大家都没看过，自然没法共情，两边审美错位，吵起来是必然的。

各方争论到现在，核心疑问只有一个：评委采用的专业评判标准，和观众的直观观影感受，二者到底有没有必要保持一致？

有人觉得新人出头是好事，有人觉得奖项越来越水，两边都有自己的道理。

我反倒觉得，这次提名最有意思的地方，就是把“表演到底是什么”这个老问题重新摆到了台面上。

科班毕业的、唱戏转行的、素人半路出家的，站在同一个赛道里比拼，没有谁天生就高人一等。

处事技巧固然十分重要，但发自内心的真诚，永远是最能打动人心的核心密钥。

奖杯说到底不过是当年评审的偏好，真正能让观众长久记在心里的角色，从来都不是靠各类奖项堆砌出来的。

11月厦门颁奖礼，最终结果谁也说不准。

梁家辉这一次能不能如愿圆了自己的金鸡奖夙愿？高叶和陈丽君这两位选手中，究竟谁能最终成功突出重围？大伙心目当中最认可哪位？欢迎到评论区说说你的想法。

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