北京
明代中期的苏州，文徵明门下弟子众多，但真正能让老师说出“吾道复学业师耳，渠书自有门径，非吾徒也”的，只有陈淳一人。
陈淳，字道复，号白阳山人，吴门四家中与祝允明、文徵明、王宠并称的草书大家。他早年从文徵明问学，正书草书都得力于文氏一路。
但31岁那年父亲去世，陈淳性格大变，此后绝不作细楷，绝不作小山水图，转而取法杨凝式、林藻、米芾，一步步挣脱师门藩篱。
天津博物馆藏的这卷草书《李白诗五首》，纸本，纵30.5厘米，横399.7厘米，书李白《拟古十二首》前四首与七言绝句《巫山枕障》。卷末落款“白阳山人书”，正是他晚年面目确立后的典型实物。
这卷字的好，不在“像”什么，而在“不像”什么。二王一路的草书讲究点画到位、字字分明，王羲之《十七帖》中的草法至今仍是学书者的标准模板。
陈淳此卷恰恰反其道而行，运笔提顿转折分明，但字形瘦劲欹侧，笔画任意挥洒，天然去饰。李白诗中那些登高怀古、感怀流年的句子，在他笔下变成了粗细对比极清晰的线条，浓墨厚重处不觉得滞，枯笔飞白处不觉得飘，干湿浓淡随着诗句情绪自然走，没有一笔是预先设计好的。
莫是龙在陈淳书李青莲宫词卷后跋“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空。较之米家父子，不知谁为后先矣。”把陈淳和米芾放在同一个尺度上衡量，这不是客套，是莫是龙看懂了陈淳在“法度”之外另立了一套书写逻辑。
王世贞则说得更干脆“枝山书法，白阳书品，墨中飞将军也，当其狂怪怒张，纵横变幻，令观者辟易。”
对学书者而言，此帖不提供可以机械套用的范式，陈淳的羊毫笔在纸上留下的粗细变化、墨色枯润、字形的随机欹侧，没有一笔是能复制的。
临摹这卷字，锻炼的不是“像”的能力，而是判断力，什么时候该收，什么时候该放，线条走到哪里可以停，哪里必须继续，临习此帖能看清每一个转折处的笔锋状态。
本次推出超高清12色微喷复刻版本，细节还原到位，优于普通四色印刷，配套对应释文，方便书法爱好者临摹、观赏。
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