三十年河东，三十年河西。谁能想到，曾经热闹非凡、被称为“中国好莱坞”的横店影视城，如今却变得门可罗雀？那些怀揣明星梦、常年聚集在此的“”们，又该何去何从？

冷清的片场，消失的剧组

时间拉回到2026年的盛夏。走进横店，38℃的高温仿佛能把人烤化。然而，比天气更让人心寒的，是这里片场的冷清。明清宫苑门口，两拨人擦肩而过：一拨是刚结束一天拍摄、身心俱疲的，他们辛苦一整天，但说好的121元却还没影儿；另一拨则是衣着光鲜、兴高采烈的中老年游客，她们正准备花298元体验一把当“皇太后”的瘾。

同在横店，境遇却是天壤之别。曾几何时，这里剧组扎堆，大街小巷都能见到繁忙的拍摄场景。公开数据显示，2025年8月，横店日均接待剧组超150个。但到了2026年5月，这个数字暴跌至59个。2026年上半年，周均在拍剧组仅22.75组，同比跌幅达24.84%；夏季部分摄影棚的空置率一度逼近80%，一些中型棚甚至整周都无人问津。

AI降维打击，短剧市场变天

横店的这次寒冬，并非简单的行业周期性波动，其根源在于一场由AI引发的“降维打击”。中国网络视听协会的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中超过95%是由AI生成的。这意味着，平均每天有470部新剧诞生，每隔三分钟就有一部新作品加入竞争。

过去拍一部短剧，需要导演、编剧、摄影、灯光、化妆、场务以及一大批群演组成庞大团队协同工作。如今，只需一人、一台电脑、几款AI工具，短短4个小时就能完成一部成品。AI能扩写剧本、批量生成角色图片、转换视频动态、合成配音，最后在剪映中简单拼接，全程几乎无需触碰摄影机。

这种冲击是全方位的。一位武术指导苦笑说，他手下的十几个武行兄弟，春节后几乎全部失业了。以前拍武打戏，少则十几个武行轮流上阵，现在AI一个简单的后空翻就能生成数百个角度，还省去了购买保险的麻烦。这让真人短剧的成本优势荡然无存。仿真人剧单分钟成本仅需800-1000元，仅为真人实拍（8000-1.2万元）的2%-10%。制作周期也从4周压缩至10天，团队规模从15人锐减至3-5人。

15万“横漂”的十字路口

剧组的大幅减少，直接波及了横店庞大的基层从业者。横店累计注册“横漂”已超15万人，但每天仅能提供约800个通告机会，这意味着160多人要为争夺一个工作机会而展开激烈竞争。

跑戏10小时的基础工资只有121元，扣除公会抽成后，时薪甚至不足13元。这与剧组里一匹拍戏的马单日薪资高达800元形成了鲜明对比。曾经的“剧组带走一批人”，如今变成了“一个通告筛掉一批人”。

39岁的吴维斌，2025年下半年平均月入3万元，但2026年春节后，却连续40天零通告，从2月到6月，出工总天数也仅不足25天。短剧演员陈雨汐，去年还能凭借日薪3000元精心挑选剧本，今年却片约归零，即便主动降价一半，也无人问津。演员通告群也变得安静，以前一天能刷出几十条消息，现在三天都不一定响一声。群演们不敢退群，害怕错过机会，却又常常难以抢到工作。

穷则思变，从“伺候剧组”到“服务游客”

剧组不再来，但横店三十年积累的“家底”依然雄厚：50多个大型实景拍摄基地、130余座摄影棚、2000多个拍摄场景，以及上万名常驻群众演员。这些资产无法搬走，只能被赋予新的价值。

横店做出的选择是，将资源从服务剧组转变为服务游客。2026年，横店将体验类项目升级为“入戏横店”品牌，流程标准化：挑选戏服、阅读剧本、实拍、后期制作，整套流程只需两个半小时。所需人员也大大减少，仅需导演、摄影、服装和造型四个人。现有体验剧本已达20多个，服装超过1000套，高峰期每天接待上百名游客。

这场转型迅速引发了“鲶鱼效应”。数据显示，2026年1月至5月，“入戏横店”项目吸引的入境游客数量同比增长了455%。这个暑期，前来体验短剧拍摄的散客人数同比增长近3倍，过夜游客数量同比增长9%，体验消费带动景区客流超过200万人次。

**群演的“新活计”，景区的“新饭碗”

面对行业的寒冬，大批基层演员带着对表演的坚持，开始在文旅互动的舞台上探索沉浸式体验的新价值。他们发现，自己苦等通告时练就的“抗压能力和扎实走位”，恰恰是各大景区高薪聘请核心NPC最为看重的特质。

于是，一场大规模的“迁徙”开始了。信息通过微信群、招聘平台、熟人介绍四处流转，横店待业的演员开始投递全国各地景区的岗位简历。一部分人留在横店本地各大景区做NPC，一部分人收拾行李，去往开封、西安、晋城等各地文旅目的地。

景区的逻辑变了——它要的不是只负责微笑迎宾的服务员，而是能把表演、互动和消费拼在一个岗位里的人，横店演员恰好对口。山西晋城司徒小镇在2026年9月直接宣布，拿出3000万元招聘100名NPC；唐山河头老街目前有300多名NPC、近千名演职人员，每天演出超过2000场。开封万岁山2026年上半年接待游客1446.7万人次，同比增长41.3%，综合营收9.4亿元，其中二次消费占到37%。

“永不杀青”的剧组，演员的新舞台

在景区沉浸式实景演出中，没有后期剪辑，没有NG重拍，演员面对的不是摄像机镜头，而是来来往往的游客。他们日复一日循环上演故事，只要景区开放，演出就不会结束。这被从业者称为“一个永远不会喊杀青的剧组”。

曾经对着摄像机演戏，现在转身面向游客。有人扮演江湖侠客，有人扮演古代文人，市井小贩，捕快差役。要记住完整人物小传，随机应对游客各式各样的提问。这份工作收入尚可，但收入水平会随淡旺季产生明显波动。

对于横店的群演和短剧演员来说，这既是一场艰难的转型，也是一次意外的重生。他们从“伺候剧组”转向“服务游客”，从追求“一剧成名”变为享受“每日皆戏”。在这片“永不杀青”的新片场上，他们用另一种方式，继续着自己的表演梦想。