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你的相机里，是不是也躺着无数张“清晰但无神”的人像照片？

背景虚化得很干净，皮肤磨得毫无瑕疵，构图也挑不出毛病……但你看了一眼，就划走了。因为它们没有灵魂。

真正的肖像摄影，是一场极简主义的精神狩猎。它剥离掉所有繁杂的背景、道具，只留下最核心的主体——人，以及他脸上最原始、最动人的情绪。技术只是基础，光线是你手中的刻刀，而眼神，则是通往灵魂的唯一窗口。

在拍摄肖像的最后，最重要同时也是最困难的部分是捕捉相中人的原始情绪，而表达情绪的最佳窗口就是眼睛，这就需要拍摄者能够正确地捕捉到眼神中所透露出来的情绪。

Photo by Dmytro Tolokonov

拍摄肖像需要看起来很自然，让主体脸部的扭曲度降到最小。所以，尽量不要使用广角镜头来拍摄肖像，这样可能会让面部产生令人尴尬的扭曲。一般来说，专业肖像摄影师都习惯使用中长焦镜头来拍摄肖像，像是 85mm 或是 105mm 或是 135mm 的定焦镜头，或者是 70-200mm 这样的变焦镜头。

当然，还是需要根据现场环境来选择合适的镜头，如果现场空间非常狭小，使用中长焦可能会完全伸展不开，这时候就可以降低焦段使用 50mm 左右的镜头。

Photo by Samad Ismayilov on Pexel

如果想要让我们的主体和背景完全分离，就需要使用大光圈来虚化背景，但是也不能追求极致大光圈，因为距离主体太近的话，景深效果是非常明显的，可能 f/1.8 就能造成非常浅的景深，可能眼睛合焦了鼻子却失焦了。在拍摄前，一定要尝试选择合适的光圈，以免让面部的某一部分不必要的出现在焦外。

很多肖像摄影师都喜欢用黑白来拍摄肖像，我们都知道对于一张彩色照片来说，颜色是将主体与背景分离的一种有效方式，同时，我们也可以通过利用互补色以及色彩的跳跃来引导观看者让主体更加突出鲜明。

在黑白摄影中，由于每一种颜色都转换为了不同程度的灰色，利用灰度来达到主体和背景分离的效果可能就不是那么明显了。为了避免这种情况，如何去利用照片中最亮以及最暗的部分让其成为整个视觉中最重要的区域也就变得尤为重要。

Photo by Mohammad Metri on Unsplash

对于黑白摄影来说，最简单的形式就是利用光，通过迅速识别画面中的光线，让阴影部分和强对比区域可以在画面中脱颖而出，从而达到突出主体的作用。

一张好的照片并不一定是一张技术完美的照片，好照片一定是关于情绪的。即使我们的构图再好，光线用的再妙，曝光再精准，但是画面中的人物无神的话也就毫无意义。

模特儿的表情决定了他的特点，也决定了这张照片的成败。在实际拍摄之前，我们应该了解模特儿，并且透过自己对他的了解来决定模特儿的风格，因为并不是所有人都是表演型，真实的流露才最动人。

Photo by Paola Aguilar on Unsplash

经典肖像摄影可以分为三种类型，头肩肖像、3/4 肖像以及全身肖像。

头肩肖像顾名思义就是从被摄者胸部以上取景，将被摄者的头部和肩部都拍进照片所要表现的框架之中，这种取景方式类似于特写镜头，可以重点表现主体的面貌特征。有的时候直面相机画面可能会很无聊，拍出来就很证件照，所以在面对相机的时候可以稍微侧一些身子，不仅可以让身体更加立体，而且也会让肩膀更加放松，不至于赢绷着看起来就会感觉怪怪的。

除非我们距离主体非常近的距离拍摄，否则最好要确保主体头部上方能够保留足够的空间，并且不要让画面切掉主体的头皮。如果距离很近不得不有取舍的话，宁可切掉部分的头皮也不要切掉下巴。

3/4 肖像的取景一般从被摄者的膝盖往上开始，也就是说被摄者的身体有 3/4 部分位于照片的框架之中，和头肩肖像相比，观看者可以了解更多关于被摄者的细节，不管是穿衣还是身上的一些小动作甚至是随身携带的一些小饰物，都能够充分表现出被摄者的特点。

Photo by Alexander Krivitskiy

对于不同身份的主体，可以通过不同的穿着或者道具来突出他们的身份，像是制服，而对音乐家来说，最好的道具莫过于他们的乐器了。

全身肖像自然就包括了主体的全身，从头到脚全身上下任何一个细节都不会错过。全身肖像展示了主体的完整个性，与头肩肖像相比，其实这样的肖像更加复杂，因为它会涉及到更多的内容，包括模特儿的穿搭，模特儿的姿势，模特儿面对镜头的角度，以及灯光等等等等。

Photo by Billy Fletcher

全身肖像并不一定是让模特儿站在那里，坐着也可以，只要能够拍摄到全身就可以了。同样的，在取景的过程中，我们也要注意千万不要将身体的某一部分切出画框之外，要将全身都包括进画框之中。在对图像进行构图的时候，头部上方应该保留比脚部下方更多的空间。

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