参加学术座谈会的部分嘉宾合影

方寸陶印藏天地，尺幅丹青蕴初心。2026年8月29日，“劲波有声”陈劲、段静波艺术联展学术座谈会在佛山市岭南陶瓷印艺术馆举行。活动由佛山市女文艺家协会主办，燃灯山房美术馆、佛山市陶艺家协会陶艺篆刻委员会承办，汇聚川粤两地书画篆刻领域专家学者，围绕陶瓷印创新创作、当代写意人物画笔墨建构展开专题研讨，以南北艺术对话推动传统文艺守正创新，助力岭南美育与本土艺术生态高质量发展。

本次联展以两位创作者名字立意定名“劲波有声”，取“金石苍劲、笔墨清波”之意，实现岭南创新陶印艺术与西南文人人物画的跨界融合。展览集中展示陈劲陶瓷印新作与段静波写意人物小品，一印一画、刚柔相济，既呈现两位艺术家扎根传统、融古出新的创作状态，也为岭南画坛提供了跨地域、跨门类的艺术参照。

上午，中国国家画院研究员、博士生导师王东声，中央美术学院教授、宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长徐仲偶，著名艺术家、艺术活动策划人吕子真，艺术家李开能、王云贵展览现场参观交流。

本次座谈会阵容专业、视野开阔，特邀中国当代大写意画家蔡寅坤、美术理论家康征、齐白石纪念馆副馆长王奇志、美术评论家梁合等省外学术专家；省内参会嘉宾涵盖黄一汉、封伟民、赵新文、钟科兴等文艺与非遗领域资深学者，与会人员立足作品本体，从技法、审美、创作路径、学科发展等维度展开深度研讨。

学术座谈会现场

作为本次展览艺术指导，中国大写意画家蔡寅坤率先点评两位艺术家的创作。他认为，艺术意境不拘展厅尺度，方寸之间亦可承载大美气象。陈劲的陶瓷印风格辨识度极强，刀感雄健、气息沉稳，质感温润而骨力充盈，突破了传统女性篆刻的温婉范式，形成果敢、质朴、大气的个人面貌。其作品融合书法字法、章法排布与多元刀法，善用虚实留白与块面朦胧效果，借鉴摩崖石刻浑然苍朴的视觉特征，弱化细碎雕琢，强化整体气韵，在当代陶印创作中具备鲜明探索性。

学术座谈会现场

针对段静波的艺术脉络与本次参展作品，当代大写意画家蔡寅坤梳理其进阶路径指出，段静波具备扎实的漫画造型基础，转入国画创作后，摒弃程式化套路，专注品读八大山人、齐白石、吴昌硕等历代大家笔墨，兼取陈老莲、徐乐乐等近现代文人画的清雅文气，将花鸟写意笔法融入人物塑造，形成松弛自然、文韵内敛的画风。本次展出作品较往期创作，笔墨层次更为丰富、意境表达更为含蓄，艺术辨识度与成熟度显著提升。同时，他对两位艺术家后续创作给出明确方向：陈劲可进一步推进陶印系列化创作，融入篆、隶、行、草多体书法结构，通过字形解构、章法重组、虚实加减，强化当代构成意识；段静波可继续深耕文人人物画体系，持续强化笔墨纯粹性与画面意境感。

学术座谈会现场

美术评论家康征从艺术规律与审美范式出发，剖析陶瓷印区别于传统石印的艺术特质。他表示，陶质材料的独特属性，让篆刻创作摆脱了石材硬度与固有刀法的束缚，创作工具多元、表现语言宽松，形成质朴自然、意趣生动的艺术质感。陈劲的陶印创作以刀花造势、以肌理造境，画面朦胧含蓄的层次并非材质瑕疵，而是主动的艺术取舍，拓展了篆刻的审美边界。

他提出，方寸篆刻暗藏大章法，与建筑构图、绘画布局同理，讲究开合、疏密、虚实的平衡。艺术创作始终遵循“习得规律、忘却规律、重塑规律”的进阶逻辑，熟练掌握传统法度之后，需在创作中破除程式桎梏，随心落笔、随性运刀，最终实现“合乎法理、不见刻意”的创作境界。他认为，陈劲立足陶印材质创新，坚守传统文脉又不拘古法，未来可在章法开合、气韵延展上持续精进，形成完整、成熟的个人创作体系。

展览现场

齐白石纪念馆副馆长王奇志结合当代篆刻发展态势，肯定陶瓷印独立化、当代化的探索价值。他指出，陶瓷印已逐步从传统篆刻体系中分化，成为自由度更高、包容性更强的独立艺术门类，近年备受国内书画篆刻界关注。陈劲的陶印创作弱化传统篆刻的刻板规范，强化书写性、即兴性与生活化意趣，字法灵动、章法随性，边框虚实、字形偏移皆成趣味，极大拓宽了篆刻的视觉表达与创作维度。

展览现场

对于段静波的人物画，王奇志评价其创作最大亮点在于“学古不泥古、师承不复刻”。她立足自身造型优势，融合漫画简约概括的特点与中国画笔墨精神，人物造型简练传神、设色清雅克制，摒弃俗媚程式，坚守文人画的素雅格调，笔墨纯粹、意境空灵，在当代女性人物画中风格独特、极具潜力。他建议，后续可尝试印画结合、多层叠加、图文共生等多元形式，进一步丰富作品的当代观念与视觉层次。

展览现场

艺术评论家梁合从艺术气质与创作底色角度评价两位创作者。他表示，陈劲承继恩师朱广贺严谨务实、深耕传承的艺术品格，长期投身陶瓷印普及与推广，兼具创作实力与文化担当。段静波的画作静水流深、意蕴绵长，契合其艺术展览主题“于无声处”，笔墨沉静内敛、蓄力深藏，具备持续突破的艺术潜力。

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非遗陶艺大师封伟民立足岭南本土艺术语境，点评本次跨门类展览的融合价值。他认为，段静波的人物画去浮华、弃媚俗，线条凝练干净、动态简约自然，以极简笔墨营造清雅高远的画面格调；陈劲陶印作品劲健厚重、气韵深沉，刀工扎实、底蕴充沛。书画与陶印同台呈现，实现笔墨美学与金石美学的互补共生，为佛山陶艺、绘画、篆刻跨界融合提供了优质样本，丰富了本土文艺生态的多元面貌。

展览现场

广州美术学院教师丁尚伟结合当代视觉艺术发展趋势，提出精准优化方向。他表示，现代陶印已脱离书画附属地位，成为独立展示的视觉作品，创作需兼顾细节质感与整体视觉冲击力，可借鉴将军印雄浑开阔的气质，强化作品张力与当代审美。在人物画创作上，他提出，当代人物画创作切忌陷入素描式写实塑形的误区，应重在笔墨表达与人文叙事，通过题跋落款、文字注解丰富画面内涵，以笔墨传情、以文字载意，让画作兼具形式美感与精神温度。

赵新文、钟科兴聚焦佛山陶瓷印的在地传承与文化传播展开论述。他们表示，佛山依托千年陶瓷文脉，具备发展陶瓷印艺术的独特优势。在朱广贺、陈劲团队的持续推动下，本地陶印艺术走进校园、社区与文化场馆，通过公益教学、系列展览、主题创作，实现传统文化的活化普及。团队依托六祖慧能禅宗文化、法显西行等传统文化IP打造的佛相印系列作品，古法纯正、意蕴庄重，多次亮相国内外文化交流平台。未来可依托文化场馆、禅意空间等多元场景常态化办展授课，持续扩大陶瓷印艺术的传播覆盖面。

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黄一汉梳理广东陶瓷印十年发展历程指出，岭南陶瓷印艺术历经十年深耕，从初创探索走向体系化发展，通过常态化培训、主题展览、文创转化，打造出“羊城八景”等标杆性系列作品。创作者突破传统印屏的单一展示模式，创新运用立体装置、挂联拓印、互动体验等当代展陈形式，让传统篆刻适配现代审美与公共传播。本次粤川艺术联展，是南北文艺资源互通、创作理念互鉴的重要实践。他提出，岭南陶印未来应坚持错位发展、特色深耕，向大写意、强视觉、当代化方向进阶，持续擦亮本土特色文化名片。

本次展览策展人缪斌表示，本次联展以小型精品展的形式，实现南北艺术的跨地域对话。陈劲十年深耕陶印领域，创作理念持续迭代、技法体系日趋成熟；段静波的写意人物画风格新颖、笔墨纯粹，为佛山本土艺术创作注入了全新活力。小空间承载大文气，本次展览以简约雅致的呈现方式，充分展现了青年艺术家的创作修为与艺术追求。

展览现场

因教学工作冲突，参展艺术家段静波未能到场，由其女儿代为致谢。她转达，本次参展作品皆为日常教学之余的笔墨积累与真诚体悟，恳请各位专家前辈批评指正，并对主办方、协办方及所有到场师友的支持表示感谢。

朱广贺作总结发言。他表示，本次展览衔接南北重大艺术活动，搭建起成都、佛山、广州三地常态化文艺交流平台。西南文人笔墨与岭南金石陶印双向赋能、互补生辉，既传播了岭南陶瓷印的创新成果，也引入了西南写意绘画的创作理念。未来团队将持续深化跨地域艺术联动，常态化开展展览互访、学术研讨与教学交流，推动传统书画篆刻艺术代代传承、常创常新。

本次学术座谈会以作品为核心、以问题为导向，精准梳理了当代陶印与文人人物画的创作路径、创新方法与发展方向，实现了技法研讨、审美交流与文化传播的多重价值。

展览现场

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