作者 | 凌风

来源 | 广告案例精选

万万没想到，AI主角都开始接广告了。

前两天刷抖音，看到一条美瞳广告。模特眼神清冷，脸上有颗俏皮的痣，黑眼圈略重，像极了熬夜赶方案的打工人。

正想点进主页心疼一下这位“卷王”姐妹，却发现她根本不是真人。

她是方桃子，AI短剧《被裁掉的女孩》里的虚拟女主角。

更让人瞳孔地震的是她的报价：一条60秒以上的广告，25.8万。

好家伙，一个刚“出道”一个月的AI，报价直接干翻了大部分真人网红，逼平了顶流。AI也要和人抢饭碗了？

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方桃子是谁？

一个AI凭什么这么贵？

有人好奇，方桃子到底是谁？

她不是哪家大厂斥巨资打造的超写实数字人，也不是某个游戏里的NPC。她只是一个怀揣模特梦、从小镇来到大城市打拼的普通女孩。

在短剧《被裁掉的女孩》里，方桃子经历了职场PUA、被裁员、投简历石沉大海……

但最戳中观众的，是她那张“不完美”的脸：脸上的痣、浓重的黑眼圈、略显疲惫的眼神。这些瑕疵，反而成了她最大的辨识度。

在这个人均磨皮瘦脸的美颜时代，方桃子的“糙”，显得格外真实。

这部剧在抖音播放量高达2.5亿。观众们看着桃子化妆、挤地铁、面试，不知不觉就对她产生了极强的代入感。

这种情感连接，是很多精致但空洞的真人网红求而不得的。

火了之后，方桃子并没有随着剧集完结而消失。

她有了自己的抖音账号，像真人爱豆一样营业：发Vlog、晒番外篇、搞开机仪式、放拍摄花絮，甚至还接受“收工访谈”。

出道仅仅一个月，虚拟女孩方桃子抖音粉丝突破40万。

就在网友还沉浸追剧、为她的职场遭遇共情时，更震撼的消息来了：她正式开启商业接单。

根据巨量星图公开数据，方桃子的广告报价清晰分为三档：1-20秒短视频 16.8万元，21-60秒视频20.8万元，时长60秒以上广告高达25.8万元。

什么概念？抖音百万粉的真人博主，一条广告通常也就3-8万；哪怕是千万粉的头部达人，报价天花板也不过15-30万。

也就是说，这个虚拟 AI 女孩的商单价，碾压绝大多数百万粉真人网红，直接对标千万粉丝头部博主。

她的第一条正式带货视频，选择推广美瞳产品，品类和角色形象高度契合，商业化布局显得深思熟虑。

当然，这条广告一经发布，争议紧随其后。

大量网友提出质疑：AI 没有实体，没办法亲身佩戴美瞳，虚拟形象带货美妆产品，说服力从何而来？

AI接广告，这个世界是癫了？

更多人发出疑问：虚拟人接广告符合广告法吗？

细心的观众早已发现伏笔，早在正式官宣商务之前，方桃子发布的日常 Vlog 里，就不经意出现防晒喷雾出镜。没有明确品牌露出，更像是团队提前测试市场接受度，循序渐进铺垫商业化路径。

从剧集出圈、搭建人设账号、软性植入测试，再到官宣高价商单，整套商业闭环，只用短短一个月落地完成。

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AI演员凭什么比真人价格还高？

很多人仅仅把方桃子的爆火当成个例，事实上，虚拟角色商业化早已悄悄铺开。

爆款 AI 漫剧《予你深情侵入余生》中，男主段宴送给女主的同款手链，单平台销量突破2000件，保守估算累计销售额超250万。

AI角色带动周边消费，证明虚拟人物具备强大的粉丝消费潜力。

那么问题随之而来：一个由算法生成、没有血肉的 AI 演员，凭什么卖出远超预期的广告价格，让品牌方心甘情愿付出高额预算？

首先是AI不容易塌房。在这个“塌房”频发的时代，品牌方最怕代言人出问题。

税务问题、私生活丑闻……每一次塌房，品牌方前期投入的代言费、制作费瞬间归零。而AI角色的“人设”更稳定，风险更可控。方桃子不会恋爱、不会撕番、不会耍大牌，形象、性格、营业节奏全程可控。

其次，AI成本较低。不用像明星网红一样还有出场费，AI依靠口令就能生成。有媒体报道，AI数字人的单条广告成本仅为真人明星的1%。

更重要的是“操控感”。品牌想要什么人设，AI就能演什么人设。方桃子可以是职场怨种，也可以是甜美教主。

这种精准化的运营，让营销变得像写代码一样可控。一次性完成建模后，后续内容制作成本极低，可同时适配多元场景。

当然，优势之外，现实矛盾同样无法回避。正如网友争论的核心：AI没有实体，无法真实体验护肤品、美瞳、食品这类实物产品。

按照广告相关法规，代言人需要亲身使用推荐商品，虚拟人带货美妆、医美相关产品，至今仍处在行业灰色地带。

一边是品牌渴求稳定代言人，一边是合规性、消费者信任度的争议，这也是接下来 AI 商业化必须解决的难题。

但不可否认，方桃子25.8万的报价，释放出非常明确的行业信号：品牌已经愿意为虚拟 IP 的稳定性支付高额溢价，AI 演员正式登上商业博弈的牌桌。

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AI短剧全面入侵

行业要变天了？

方桃子爆火不是偶然，而是AI影视行业持续进化后的集中爆发。AI短剧早已走出短视频APP，大步迈进传统电视大屏。

AI 短剧《桃花潭记》登陆安徽卫视播出，画面醒目标注 “AI 制作”，片尾首次出现 “AIGC 导演” 署名；更早之前，浙江卫视试水播出 AI 短剧《中国传说・白蛇》，同时段收视率拿下全国第二。

曾经被大家贴上 “粗制滥造” 标签的 AI 短剧，如今顺利登堂入室，走进千家万户的电视机。

更魔幻的现实来了。那些曾经的大咖们，也开始拥抱AI了。

久未露面的王祖贤，正式将年轻时肖像授权给了网易游戏。随后上线的AI短片《倩影》中，AI完美复刻了她塑造过的聂小倩、白素贞、灵狐等经典形象。

无独有偶，吴启华、游本昌等老戏骨也纷纷将自己的形象数字化授权。

吴启华开放青年时期肖像授权，用于AI 影视拍摄；93岁游本昌授权年轻济公形象拍摄微短剧。一批淡出荧幕的艺人，选择用数字形象完成 “二次就业”。

我们正在见证一个奇妙的时代：新生代原创 AI 角色从零开始圈粉，老牌艺人的 AI 数字形象重现荧幕，虚拟形象持续渗透影视、广告、游戏多个赛道。

虚拟和真人之间的界限，正在变得越来越模糊。

过去，演员、网红、博主是真人专属职业；现在，AI角色可以拍戏、运营社交账号、接广告、带货、售卖周边。

观众刷短视频时，很难第一眼分辨出镜人物究竟是真人还是 AI。很多观众看完 AI 短剧之后真情实感追剧、为角色消费，对虚拟人物产生情感寄托，这种情感需求，和大家追星、喜欢网红没有本质区别。

随之而来的，是整个文娱产业链的重新洗牌。短剧拍摄、网红孵化、广告代言、衍生品开发，每一个环节都迎来新竞争者。

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有人乐观看待技术革新，认为 AI 降低创作门槛，给予更多创作者表达机会；也有从业者充满焦虑，担心真人演员、中小博主的生存空间被持续挤压。

焦虑无可厚非，但我们也不必急于判定 “AI取代真人”。目前多数AI作品依旧存在人物表情僵硬、剧情套路化、缺少细腻情绪等短板。

观众能够快速感知到，AI可以复刻画面，却很难复刻真人独有的生命力与氛围感。

技术是工具，最终打动大众的内核，永远是动人的故事与真实的情绪。

短期来看，虚拟代言人会成为美妆、快消、游戏品牌重点试水的方向。对于风险承受能力弱、害怕舆情翻车的品牌，AI数字人会成为真人博主之外全新备选方案。

但技术永远是一把双刃剑。AI不会彻底消灭真人演员、网红博主，一定程度上也会重塑整个文娱、广告行业的竞争规则。

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