“我60几岁了，很多东西慢慢放下，童心还是很宝贵的存在。不急，慢慢来。”这是2025年《艺术栗子》为李真撰写的人物文章中结尾的话。时隔一年，再度在欧洲大放异彩的李真回到大陆，在广东美术馆举办个展“大气神游”。

作为亚洲当代艺术界的重要雕塑家，李真的名字早在2004年便已蜚声海外，在大陆美术馆系统的个展恰如他常说的“慢慢来”，不疾不徐、沉稳有力。2008年中国美术馆个展、2018年上海震旦博物馆个展，近乎10年一个个展的速度，恰与雕塑创作迭代的历史规律相符。

如此的“慢慢来”，也制造了很多对李真创作的“误读”。作品中经典的“孩童”造型，遮蔽了这位早早便已主体性觉醒，并形成独特方法论的艺术家的灵韵。此次汇聚早期经典作品与最新作品的个展，可以让大陆重新认识这位享誉国际的华人雕塑家。

2024年，李真获得著名的“雕塑艺术杰出成就奖”之时，被问及为何会获得这个奖项？这个问题让他第一次思考“为什么是我”。颁奖词印证了李真的猜想——除了语言上的差异与辨识度，文化母体中的精神性让他做出与西方艺术家截然不同的作品。

《无忧国土》在威尼斯第七届国际雕塑及装置大展OPENASIA展览现场 2004

李真个展“虚空中的能量”在第52届威尼斯双年展 2007

全球艺术界第一次真正了解李真，是在2004年及2007年的威尼斯国际艺术双年展上，这也是他与亚洲艺术中心合作的开端。2004年重点展出的作品《无忧国土》，也是2026年广东美术馆个展“大气神游”中的第一件作品。

“大气神游”是李真于中国广东举办的首次大型个展，系统梳理其自20世纪90年代末至今的重要创作脉络。展览汇集雕塑与绘画作品60余件，涵盖“虚空中的能量”“大气神游”“天燧”“凡夫”“青烟”“大气神游之现相篇”“空疏·寂境篇”及“天文”共八个系列。

李真个展“大气神游”

2026.3.13-5.17 广东美术馆

创作于1998年的《无忧国土》，一个被极度夸张、丰腴化的人体，以流畅、浑圆的线条消解了骨骼与肌肉的棱角，身体以极小的受力点“悬浮”在犹如云山造型的底座之上。这种视觉上完全违背重力的超脱感，正是艺术家所强调的“既重又轻”的理念。

造型上的圆融与气脉充盈，姿态上的自在与逍遥，展现出精神对物质的超越，肉身对世俗的超脱。如果将这件作品视为“母带”，2001年开启的奠定李真在全球雕塑界重要地位的“大气神游”系列，则标志着其方法论进入成熟期——墨黑体量与金、银材质的运用，使作品在物质密度与精神轻盈之间达成微妙平衡，雕塑由实体对象转化为承载能量的场域。

李真个展“寻找精神的空间”在中国美术馆 2008

“大气—李真台湾大型雕塑首展”在中正纪念堂 2011

“古往今来——李真个展”在震旦博物馆 2018

每一位台湾收藏家必然会有一件李真作品。从欧洲到美国、从中国台湾到大陆的近百个展览，以及他取得的国际声誉而言，这样的传说变得有迹可循。回到中国大陆，由于对他的不熟悉，人们往往带有很多“误读”。此次个展不仅通过作品对艺术家创作进行梳理，同时在年表中首次将早期师承展现出来，补足了其亲历中国台湾现代主义进程的重要环节。

艺术评论家皮道坚认为，李真是继杨英风、朱铭之后，中国台湾当代雕塑又一位核心人物，他更将其推向新高度，代表东亚当代雕塑建立文化主体性的方向。

李真的艺术启蒙始于1970年的初中素描课堂，从陈幸婉到李锦绣，以及给予李真极大帮助的郑琼铭，这些后来在台湾现代主义进程中颇具影响力的艺术家们，早早在少年心中埋下了对“空间”与“形体”的敏感。

李真（左二）与恩师郑琼铭 1970年代

1981年，高中毕业后的李真进入雕塑家谢栋梁的工作室学习人体雕塑，这为他的创作打下坚实的形体基础。

有趣的是，此阶段的研习激发了李真对“古典美术”与“当代语境”的关注，骨子里的叛逆则激发艺术家创造与众不同的艺术。二者共同作用，交织成为李真雕塑创作中独具辨识度的重要底色。

彼时的台湾艺坛，正以“抽象”的现代主义为进步美学。李真深受罗丹、布朗库西、贾科梅蒂等西方雕塑大师的影响，在系统汲取他们的艺术养分后，并未陷入全盘西化的误区，反而开始思考东方精神如何在当代艺术中立足。这样清醒且独立的创作动机，也让他在全球美术史谱系中有了自己的站位。

李真个展“大气神游”

2026.3.13-5.17 广东美术馆

在李真看来，艺术创作的过程远比结果重要。就像自幼唯有绘画能让他感到沉静，雕塑的实体感与挑战性深深吸引着他。相对于一般人尚在懵懂的年纪，他已经有了明确的目标和路径。这样过早的主体性的认知，让李真从创作之初就与别人不一样。

从1984年的绘画作品中，可以看到他对于形式语言、墨黑以及精神内核的探索。如果说这样的探索彼时还是无意识的，那么及至1999年参加台北国际艺术博览会时展出作品《蝴蝶王国》，再到开启“大气神游”系列，艺术家的主体性在持续不断的创作中真正觉醒。

李真个展“大气神游”

2026.3.13-5.17 广东美术馆

回归到李真的方法论，材料与造型只是为了完成雕塑的“壳”，他以儒、释、道思想为内核，以当代雕塑语言为载体，在传统与现代之间建立起持续转化的生成机制，让雕塑成为能量流动与转换的实体空间。

展览现场将2012年的两件作品《相互与矛盾》《善变》并置展出，这两件形态截然不同的作品恰好展现了艺术家的思考逻辑——从具象到抽象，从入世到出世的双重维度。

李真个展“大气神游”

2026.3.13-5.17 广东美术馆

李真《相互与矛盾》

《相互与矛盾》以具象人体为核心，两个孩童身躯扭合为一，但保留了各自的四肢，其中内涵的矛盾性是李真创作时经常思考的问题；《善变》则彻底消解具象人形，以抽象、混沌的团块形态呈现人的不同精神面貌和情绪，让雕塑成为“气”的可视化载体。

将这两件作品对照，其中的对立统一恰是李真在创作主脉中反复跳转的写照，这样的矛盾让艺术家沉迷其中。文化根性、精神性、社会性、人性是他创作的出发点，形式是拓展他创作思考的载体，语言是思考的外化。

李真《善变》

李真在工作室创作《善变》

在此后的一系列作品中，均可看到这条主脉的延伸。“青烟”系列以坚硬材质模拟空气流动，将时间与记忆转化为可视结构，进一步深化其对“气”的空间表达；“凡夫”系列回望现实社会，使精神空间与世俗语境形成张力；至近年的“天文”系列，艺术家将书写从语意中抽离，使“气”的流动延伸至符号与观看结构层面。

在创作中更强调个人感受，也让作品有了更多“人”的味道。从创造有疗愈感的乐土，到开启心灵的碰撞，直至对现实的思考，艺术家的生命体验扎扎实实地渗入作品的缝隙中。这正是当下艺术界缺失的“以身入道”——以整个生命、身体、精神与情感投入创作，体悟并呈现宇宙与生命的根本规律。

李真个展“大气神游”

2026.3.13-5.17 广东美术馆

回到李真个人的艺术旅程，他以佛造像创作为起点，逐渐演化出独具辨识度的艺术创作。在这一过程中，他始终未脱离对“人”的关注。其中既包括他自己，也包括他所看到的芸芸众生。那个由他所创造的“孩童”，不仅成为他的语言符号，更是为每位当代人“造神”的通道。

因此，李真树立了一个教科书级别的样本。恰如广东美术馆馆长王绍强所言，南方雕塑多与城市、市场紧密结合，以定制创作为主，难形成完整学术脉络，而李真由内而外构建了自成体系的创作语言，对雕塑形体、材料的把控成熟独特。

雕塑个展“ 既重又轻——李真”在巴黎旺多姆广场 2013

欧洲艺术出版社Éditions Cercle d’Art出版李真专辑画册 2025

李真始终坚信，当代性必须扎根自身文化土壤才有底气。这样的思辨或许始于12岁便坐在墙头观察路人的青涩少年，直至63岁时在法国赛努奇博物馆发表演讲时思辨仍在持续发酵。“慢慢来”的李真从未停止对自身主体性的探索，这让理解艺术家成为一个有趣的课题。

文字｜顾博

图片｜亚洲艺术中心、李真

艺术栗子