王天翔的一天是这样的：早上十点前抵达元中堂，之后开馆、泡茶、点香，打开音乐，等喝完两泡茶，心定下来之后，他便投入到了设计环节，“接下来还要盯生产，跟进一些项目的进程，”王天翔说道。等到了下午，预约好的客人一轮一轮进店，他便要陪着客人一边聊天，一边介绍店内的陈设，一直到晚上，他才有时间处理自己的事情，“这日程看上去枯燥又重复，但只要自己喜欢，就会乐在其中。”

因为有人，所以器物才有价值

王天翔是听着太爷爷的故事长大的。“我太爷爷一直喜欢收藏古董，家里使用的家具也都是红木的，之后到了父亲这一代，他白手起家，等到经济稳定之后，他也开始将盈余收入投入到字画、古董等的收藏之中，也算是继承了家族爱好吧。”

父亲对于收藏的热爱直接影响了王天翔的生活环境，“基本上家里用的家具都是红木的”，但有意思的是，他的母亲却对于意大利家具倍感兴趣，“之前就有一次，在面对意大利纯进口家具和中式海南黄花梨家具时，我母亲果断选择了意式家具，”王天翔笑着说，“所以从严格意义上来讲，我家里的家具布置是属于以中式家具为主，同时兼顾中西融合。”

话虽如此，但要真的算起来，王天翔的家里可谓是“古董遍地”。条案上摆放着的乾隆御制玉碗，墙上挂着的珠山八友的瓷板画，诸多出自名家之手的刺绣，这些价值不菲的珍品就如寻常摆件一样放在家里，供家里人随手拿起把玩，或者静静地欣赏。“器物是为人服务的，如果把它框在透明保护盒里，只可远观，那就与我们当时把它们收回来的初衷截然相悖了。”

从小在可互动的收藏品中长大的经验，让王天翔在为元中堂做设计亦更强调展品与观者的互动，“古董也好、藏品也好，他们都是时间与记忆的载体，”在王天翔看来，器物之所以有价值，是因为其与人的交互让器物本身被赋予了价值，“比如我家里就有一把红木凳子，我父亲小时候坐在上面听我爷爷讲话，之后我坐在上面听我父亲讲话，这不仅是一代代的传承，也是我们共同的记忆，当你走过这把凳子时，记忆就会不自觉地涌上来，它的价值也因此体现。”

“热爱中式艺术是血脉的觉醒”

在加拿大留学的时候，王天翔接触到了许多欧式的西洋古董。从小在古董里长大的他眼光刁钻，自然不会错过收藏自己心头好的机会。当地的古董店、拍卖行都留下了他的脚印，“去参加拍卖会的机会也非常多，只要自己喜欢的，都会毫不犹豫地买下来。”

虽然这些西洋古董一样有着深厚的文化背景，也同样造型自有深意，但把玩一段时间之后，却很难与王天翔产生情感链接，“你很难去形容这种感觉，但你就是知道，它们和家里摆着的那些中国古董感觉不一样，它们走不到你的心里。”这种拥有但“不属于我”的情绪左右了受中国传统文化影响的王天翔很长一段时间，而后他果断地通过拍卖行将自己收藏的西洋古董全都卖了，“可能缘分就到这里了。”

西洋古董之后，年轻的王天翔对于潮玩也很是沉迷了一段时间。当时的他想要拓展元中堂的客群类型，年轻群体就是重点拓展对象，再加上自己对于雕塑也很有一些研究，潮玩就成了一个十分理想的切入口。草间弥生、村上隆这些艺术家的作品都曾经是他收藏的重点，爆火的暴力熊，自然也在他的领域之内。然而，这些在潮流人群中极具代表性的作品却也和西洋古董一样，在把玩一段时间之后，离开了王天翔的世界，“它们很难让人持续产生兴趣，可能在思想深度和文化内涵上面会有一些不足。”有意思的是，由于潮玩的出手时间早，王天翔竟然还因此赚了一笔。

西洋古董不行，潮玩也不行，到底什么样的艺术品才能打动自己？直到每每去到各大博物馆，发现自己总是在中国古董展厅最流连忘返，王天翔才意识到对中华文化延续之物的喜爱亦是血脉的觉醒。

“很多人会觉得中式家具，尤其是明式家具看上去特别美，但坐起来很不舒服，”王天翔分析道，“这跟我小时候的感觉一模一样。”他至今还记得坐在家里那张明式椅子上的感觉，“整个人挺得笔笔直，态度显得很端正，但身体真难受。”也正是因为这样的记忆，让他在设计属于自己的家具产品时，会更关注美观与实用的结合。

在他看来，明式家具是书法美学的投射。篆书的圆、魏碑的方、楷书与塑腰家具的呼应，隶书与条案的碰撞，“明式家具强调左右对称，外圆内方，它其实是中国人骨子里的一种气节的体现，我现在要做的，就是让它们重新走入到大家的生活之中，而不是束之高阁，仅供远观。”

至于香，则是王天翔已经离不开的物件。他熟读苏东坡、黄庭坚的香谱，也有着超过十年的研究时间，“我之前真的觉得自己对香已经很了解了，一直到我参加了上海市沉香协会会长吴青老师的课程，才发现自己对香文化的了解远远不够。”王天翔说。

当时的他觉得初级的香课程太过基础，想要直接跳级，但吴青老师却建议他先试听一下，若是简单，再跳级也无妨。哪知道，就是这样的一节课，让王天翔一改先前的自傲，“中国人的用香史、马王堆出土的枕头里放了什么香、香方与药方的组合、香事活动的仪轨等等，很多细节我只了解皮毛，那一刻我真正感受到了自己的浅薄与傲慢，也再一次深切感受到了中国传统文化的深度与厚度。”

从兴趣到生活方式，再到深刻地理解其背后所蕴藏着的中国传统文化与情趣，王天翔的脾性在这些看似物质的表面下，发生了质的变化，“这就是中国传统文化对人的影响，它看似与现代生活不一样，但几千年来，中国人骨子里的精神却从来没有变化。”

精神文明的传承是初心

玉，是君子之器，中国人以玉比德，认为其是精神与品质的象征，“这也是很多人选择玉作为传家之物的原因，因为它不仅可以穿越时光，同时也传递着思念、教诲与家族信条。”

王天翔与玉的缘分从小就已经产生，但真正投入其中，却是在近些年的事情。彼时的他在网上与同好沟通时认识了一位颇有才气的设计师，“他在石雕圈很有名气，擅长做质朴的佛像和神兽，我和他在网上交流了超过 5 年。”这五年的时间里，王天翔不仅了解了设计师的作品风格，也对其为人颇为赞赏，等到自己的玉雕项目一启动，便迅速与对方确认了合作关系。

“神兽系列”是王天翔的玉雕项目近期在进行的作品系列，其第一件作品是一只灵感来自“刘海戏金蟾”的三足金蟾。和其他雕刻类作品，尤其是石雕不同，玉雕不仅是件考验设计的活，它还考验着匠人的工艺，以及一些运气，“且不说玉本身的成本就很高，雕刻过程中还可能遇到需要切割等情况，造成成本的进一步升高，”王天翔解释道，“如果运气不好，雕刻时遇到了棉、黑点、裂纹等情况，轻则需要调整设计以避开这些瑕疵，重则很可能就会报废一块产品，那损失可是非常大的。”幸运的是，虽然这只三足金蟾在雕刻过程中遇到了一些问题，但最终还是顺利解决了，“从涉及到最终完成，它（指三足金蟾）花费了我们整个团队超过 2 个月的时间，但好在结果喜人，”看着那只造型拙朴的三足金蟾，王天翔忍不住摸了一下，“这手感真的是很好。”

不过，也并不是每一次雕刻都有这样的运气，王天翔也遇到过惨痛的经历。据他说，曾经就有一块重达 166 克的玉料因为在雕刻时损耗将近 100 克，虽然最终的成品美观又有质感，但超过 60% 的损耗还是让这款作品“无论如何都回不了本”，“但怎么办呢？从生意的角度是亏了，可是从艺术的角度上来说，也算是赚了吧。”

王天翔说，从事收藏、几乎每一位专家都是一路学习一路成长，想要避坑，就只能多花时间找良师，并跟随他们多欣赏顶级作品，建立客观的审美体系。这些才是收藏不走弯路的最佳“捷径”。“古今，古董收藏不止是我的生意，更是我的生活，也是塑造我精气神和思想的方式。”在古董围绕的环境中长大，经历中西文化的交融，如今的王天翔已经深谙中国传统文化之美，“我想要借器物与形式，将中国人骨子里的气节与精神传递给更多人。”

统筹 / 周玉洁

采访、文 / Carrie

摄影 / 叶枫荻

设计 / 郑健男