云南
在大理，音乐从来不只是旋律。它是苍山洱海间的呼吸，是民族记忆的口传心授，是信仰、劳作与节庆里长出的另一种语言。那些声音从田间来，从日常生活中来，从古老的唱腔里来，穿过舞台、胶片与岁月，落在一代代人心里。七十年间，大理的文化血脉，就这样在歌声里流淌、沉淀又新生。
大理融媒邀您循声而去，听见一座城不曾中断的文化脉搏。今日一起听：白剧归乡，民歌入册
20世纪80年代，是大理民族文艺回归乡土、扎根传承的关键十年。
褪去早期探索的青涩，白剧艺术站上全国舞台收获荣誉，随后沉下心来回归乡村大地、服务基层群众；散落山野的白族民歌小调，迎来系统性的搜集、整理与出版留存。这是一个舞台精品崛起、民间声音被郑重记录的年代。
白剧：从进京到村里搭台
1980年，大理州白剧团创排大型神话白剧《望夫云》。《望夫云》取材大理流传千年的神话：南诏公主阿凤与猎人阿龙勇敢相爱，遭受封建势力迫害，二人殉情，化作苍山顶上的望夫云，千年守望洱海山川。吹吹腔的九板十三腔、大本曲的叙事唱腔、白语汉语交替的“山花体”唱词，全揉在了一起。
80版《望夫云》剧照 图源：大理白剧
80版《望夫云》剧照 图源：大理白剧
同年，该剧应文化部等部门邀请赴京演出，随后在成都、昆明等地巡演；1981年获云南省少数民族文学创作奖，1982年获全国戏曲、话剧、歌剧优秀剧本奖，1985年，获第一届全国少数民族题材剧本创作荣誉奖。一部地方少数民族戏剧剧本连获三项大奖，在当年十分罕见，这也确立了《望夫云》在白剧发展史上里程碑的地位。
青春版《望夫云》剧照 图源：大理文旅
20世纪80年代中后期，主演叶新涛带着演出队伍一个村一个村地演，舞台从剧场重新回到乡村的节庆和日常生活之中。
《蝶泉儿女》剧照 图源：大理白剧
也是从1980年版《望夫云》开始，白剧音乐设计表现出更明确的人物主导音调设置和乐队混合编配趋向。音乐设计者以白族民间传统音乐中的特性音调为素材，为不同人物设置主导音调，乐队编配从单一民族乐器走向以民族乐器为主的中西混合乐队。《蝶泉儿女》《苍山会盟》等剧目在80年代相继出现。
《苍山会盟》剧照 图源：大理白剧
民歌小调：从民间传唱到文本收录
80年代初，白族歌唱家杨洪英演唱的《大理坝子好风景》面世，歌词描绘苍山雪、洱海月、山茶花开、十八溪清流的苍洱风光，旋律轻快明朗，是那时本土代表性原创民歌。
同期，经典白族小调《赏花调》经过整理改编，由赵履珠等歌唱家录制演唱，细致咏叹大理四季花木，寄托白族人民热爱故土、热爱生活的情怀。除此之外，剑川白族民歌《石宝山上来数花》也在这一时期被唱响。
与舞台创作和民间传唱并行，民歌在80年代经历了一场安静却影响深远的“文本化”。1984年，大理白族自治州文化局编选的《云南白族民歌选》出版，书中收录百余首大理各类民间歌曲。1985年，白族调、吹吹腔、大本曲等音乐形式被系统记录。从口传心授到转化为可检索、可传承的文献记录，民歌不再只是田埂上的即兴，白族民间音乐在新时期真正得到了系统性的保护与传播。
20世纪80年代的大理，白剧的唱腔和声乐，一头扎在山野民间的千年传唱里，一头伸向走向全国的舞台。从舞台精品到乡土小调，从即兴传唱到典籍留存，这十年的苍洱乐声，既守住了民族根脉，也留住了时代记忆，为大理民族文艺的传承与新生，添上了实实在在的一笔。。
记者：唐恋
编辑：向红玉
值周：黑浩川 胡亚玲
主编：李胜
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