作者丨深水财经社 纳兰

238人抢一张票，中签率0.42%，这个中签率跟申购新股差不多了。

但是这个数据一个叫的明星演唱会的票务数据。据媒体报道，肖战两场22020张票，大麦想看人数已经突破524万，开票仅仅一分钟售罄。网传第一排叫价25万，大麦辟谣说这是黄牛无票空炒，但实际成交前排票也到5万，是票面价的25倍。

深水财经社了解到，目前黄牛票最普通座位加价已经超过8000元，为了应对肖战带来的交通问题，铁路南京站甚至专门开了出行调查要为歌迷加开列车。

明星带来的疯狂早已有之，世界上有很多明星都曾掀起追星狂潮。

据历史资料，1988年Bad巡演利物浦站12.5万人到场，2009年他离世前，伦敦50场演出4小时卖空100万张；猫王1970年代巡演的狂热被社会学家写进学术论文。

华语这边也不乏顶流明星，造成万人空巷盛况，比如60+巡演两年七个月唱了324场，刘德华成都四场5.2万人到场跨城观众65%，天津13万张票半分钟抢光。

但肖战跟他们不一样。

从作品到人设，偶像的逻辑变了

以前的明星还是很好理解的，说得简单点，就是太有才了。

不要说那些粉丝，即便是我们这种路人，看过他们的作品的，都是佩服得五体投地。

比如迈克杰克逊留下了Thriller，全球卖7000万张，还独创了太空舞步，猫王则是重塑摇滚乐形态，开创了一个时代。

华语乐坛中，张学友有吻别、一千个伤心的理由等名曲被几代人传唱，刘德华从影四十年上百部电影和经典老歌经久不衰，他得粉丝从10岁听到40多岁，而周杰伦开创了中国风流派，成为接过四大天王衣钵得的流行乐巨匠，他不仅唱得好还会作词作曲，说他是个“艺术家”也并没毛病。

但是我们不知道，肖战到底有什么？

请恕我无知，肖战出道十年首场个人巡演，给我们印象最深刻的标签就是他那张脸——几乎没有辨识度的脸。

他在音乐上没有一首真正破圈的代表作，影视作品除了陈情令那个古装角色没有第二个被广泛讨论的荧幕形象。

唱功就更不要说了，在专业讨论里排不上号，他的演技豆瓣评分是多少可以去看看。

当然我知道他一定很努力，但努力的艺人多了去，不是238抢1的理由。

这样一个艺人凭什么制造迈克杰克逊级别的狂热程度？

但是我们不能去质疑这个现实，存在的即是合理的，这些粉丝的自发追捧背后，到底是一个什么逻辑？现在的造星工业的驱动力发生了什么变化？

我们认为，老一代明星号召力建立在作品穿透上。张学友的歌三代人在KTV合唱，迈克杰克逊的唱片卖到非洲贫民窟，这种穿透力来自作品本身，你不需要认识张学友本人不需要加粉丝群不需要打榜控评，光电台播歌就能成为歌迷。作品和听众之间是单线关系，明星在远处发光，听众独自享受。

肖战这种流量明星的号召力建立在参与感上。

粉丝不是买一张专辑听，她们是在参与造神。打榜控评反黑买代言冲票房抢票每一个动作都在加深情感绑定。

肖战这种明星演唱会，不是一个单纯的演出，他是粉丝社群的朝圣，可以说是他们投入了时间金钱感情后终于见到真人的加冕礼。

他们抢到了票就意味着在社群里有了荣耀，没抢到意味着输了。这跟听歌好不好听是两码事。

粉丝自我身份确认的新型情感消费

238抢1，真正想听歌看剧的占多少？想参与这场社交事件的占多少？

除了大批黄牛之外，后者可能远大于前者。

微博上抢票失败的发帖带着失恋般痛苦，抢到的人晒截图有金榜题名式狂喜。这已超出文艺消费范畴，更接近一种宗教体验。

这种偶像明星的推手有三个。一是社交媒体放大了群体情绪，超话和粉丝群让个体狂热可以互相传染叠加。二是资本找到了运营粉丝的工业化方法，从选秀打投到热搜造势到周边割韭菜每一步都有数据团队操盘。三是年轻人现实中缺少高强度情感连接，追星提供了安全投射对象和有归属感的群体。

饭圈给很多孤独年轻人一种集体身份，不需要多优秀只要粉同一个人就有了同伴。

肖战只是这套系统目前最成功的产品。

他干净无污点的人设俊朗外形低调不惹事的公众形象都是精挑细选出来最适合被投射的模板。他不需要过硬作品，只需要做好被投射的对象。

粉丝爱的其实不是肖战这个人，是她们自己投入的情感和努力，是在社群里找到的归属感，是平淡生活里燃起的那团火。门票就是那团火的实体凭证。

25万一张票的谣言被迅速传播哪怕大麦辟谣了依然有人信，因为这个价格本身就是粉丝自我确认的方式，越贵越值得越值得投入越多。这跟比特币的信仰逻辑有几分相似。

老一代明星衰落是时代的记忆退场了。从猫王到迈克到张学友到肖战，偶像形态变了。

以前人们崇拜天才，现在人们供养自己的情感代理人。这不是审美倒退，是媒介环境和消费方式发生了根本变化。偶像工业从卖唱片变成了卖情感连接，而孤独是这个时代最好卖的商品。

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