来源：滚动播报

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莘庄梅园与梅陇生态公园相连的连片绿地间，有一幢两层高的白色建筑——蔡兵美术馆。每天清晨，83岁的艺术家蔡兵都会来到这里的创作室，面对一张张备好的画布开始工作。

近日，“蔡兵当代抽象油画作品展”在蔡兵美术馆开幕。展览展出蔡兵近年创作的60余幅抽象油画，作品全部为首次公开亮相，画作按观众平视的高度陈列。展厅中，色块、线条、肌理交错铺开，有冷静的几何构成，也有情绪浓烈的笔触。

站在画前，蔡兵谈起自己的创作原则，语气很直接：“不同于别人，也不同于我自己的过去。”他说，自己画了几千件作品，最怕的就是重复。“如果发现和以前画过的东西相同，我心里就不舒服，一定要改。”

一天不画，心里就不踏实

蔡兵出生于1943年。今年83岁的他，仍保持着高频率的创作状态。他通常清晨五六点起床，早餐后便来到画室开始作画。除了吃饭、休息，时间大多留给颜料和画布。“我365天没有休息，年三十画，年初一也画。今天如果不画，心里就不开心，觉得好像有件事情没完成。”

蔡兵

这种状态延续了很多年。年轻时，蔡兵画过国画、版画、油画，也创作过10多本连环画。连环画讲究人物姿态、五官和场景细节，往往需要长时间伏案完成。随着年龄增长，他逐渐将注意力转向更大尺幅、更为粗犷和自由的绘画方式。“现在我希望画得大气一点、洒脱一点，自己画起来也开心。”他说。

作品《生命与野性》

此次展出的抽象油画，是这种变化的延续。蔡兵并不把抽象理解为对现实的彻底切断，而是将自然中的山石、房屋、海洋，以及生活中的记忆和情绪，重新拆解、组合，转化成色彩和结构，这种抽象的绘画形式源于西方，却也不似西方，“西方已经有的东西，我不能再照着画。要画出自己的感觉。”

让油画有一点水墨的流动感

蔡兵早年有“色彩魔术师”之称。《人民画报》曾用“融艺术”概括他的创作风格。对于这个说法，他的解释很简单：“融，就是把不同的艺术结合起来。”

他的绘画经历横跨多种门类。版画中的块面、国画中的线条、书法中的气韵，都进入了抽象油画的画面。与部分西方几何抽象中清晰、硬直的边缘不同，蔡兵会有意软化色块边界，让线条和色彩在画面中形成过渡。

展览现场

油画颜料也并非一味厚涂。他常将颜料调得较稀，薄薄铺开，再通过浓淡、厚薄和虚实拉开空间关系。“油画画得很薄，就会有流动的感觉，有点像国画的晕染。”

在《作品第39号》中，山石不再按现实形态描绘，而被拆解成大小不一的几何块面。黑色线条穿插其间，金黄、蓝紫、鲜绿和赤红彼此碰撞，画面带有强烈的情绪张力。《作品第31号》则由圆形、三角形等几何形体构成，厚涂笔触保留下来，画面像从潜意识中浮现的片段。

作品第39号

作品第31号

蔡兵尤其在意色彩不受“固有色”束缚。他说，如果完全依照写实方式处理，自然景物有时候显得灰蒙蒙，“画家要把生活里本来就有、但容易被忽略的颜色提炼出来”。

在大面积抽象构图中，他还会留下少量具象元素：一座红房子、一条鱼、一艘小船，或是两名跳舞的藏族小孩。作品《二个藏族小舞者》便如此，近看是红白色块，拉开距离后，才隐约可辨出两个长脖子舞者的形象。

“这叫画龙点睛。”蔡兵说，“不是说我不会画具象，而是在抽象里加一点，让人愿意多看一会儿，也可以自己去想。”

从闵行，画到城市的未来

算起来，蔡兵与闵行的联系已有55年。“为迎接1972年的尼克松访华，我在1971年创作了《会战》，作品当时被布置在他下榻的客厅里，那时候我就开始画闵行题材了。”他说，当年的闵行有“四大金刚”工业厂区，他都去写生过，后来不少作品还获得过全国奖项。

2000年左右，蔡兵定居闵行。蔡兵美术馆的建设，他参与了选址和设计。美术馆最终落在三座公园相连的区域内，建筑受园林高度限制，为两层结构。蔡兵与华东设计院共同参与设计，美术馆内部的陈列、色彩和布置，他也投入了不少心力。

“既要普及，也要提高。”他说，“艺术不能高高在上，还是要让老百姓能接触、能慢慢理解。”

为此，此次抽象画展的一些作品旁设置了说明牌，介绍构图思路和画面要素。美术馆还举行了线上导览，并计划在月底举办面向普通观众的讲座。美术馆平时也保持每周讲座的安排，内容从儿童美育、传统节日到绘画知识都有涉及。

蔡兵常说，创作要跟着时代走。如今，蔡兵将更多时间放在抽象油画上，他认为，这反映的就是城市的未来。“艺术是一天一天积累出来的，不是一下子就有的，而我的抽象作品，反映的就是现实、生活和未来。”

据悉，展览为公益项目，无需提前预约，将持续至11月19日。

记者：王若曦

审核：王婷婷 方雨斌