2026年10月14日至18日，法国商务投资署于北京长巷里举办“法式一日，流光漫生活”《法式生活艺术展》十周年特别纪念版展览。自2016年创办以来，《法式生活艺术巡展》已成为法国手工技艺、室内设计、家居装饰、家具摆件、餐桌艺术、美食美酒、美妆护肤及法国卓越工艺在中国推广的重要平台。为纪念这一具有象征意义的十周年，法国商务投资署特别策划了本届高规格展览，邀请27家卓越的法国品牌参展，其中包括多家获得法国“活文化遗产企业”（Entreprise du Patrimoine Vivant，EPV）以及“匠心工艺”（Métiers d'Art）认证的企业，堪称法国卓越手工艺的真正代表，充分展现法国手工艺与创新精神的非凡魅力。作为27家法国标志性品牌之一，在汇聚家居、美食、美妆等多领域的法式生活图景中，莱俪水晶以独特配方与百年传承工艺，诠释法式生活美学，彰显法国手工艺的巅峰水准与灵魂。

法国驻华大使白玉堂先生致辞。

法国驻华大使白玉堂先生（Bertrand Lortholary）出席展览开幕式并致辞，彰显对这一活动的高度重视。他强调，本次巡展对于深化中法经贸与文化交流具有重要意义，同时也展现出中国消费者、行业意见领袖及专业人士对法国精湛工艺和生活艺术日益增长的关注与兴趣。

展厅现场。

本届十周年特别版展览由法国知名设计机构Dariel Studio负责展陈设计，围绕“法式一日，流光漫生活”（Un Jour en France,Un Jour de Poème）这一主题展开。观众沿着一条以巴黎、里昂、阿尔萨斯及活动合作地区诺曼底为灵感的路线，探索27家法国品牌的创意作品，感受法国工艺、生活艺术与诗意文化之间的交汇与对话。

展厅现场。

独特烧制水晶艺术，以百年工艺呈现东方意境

本次展览所呈现的多元法式生活艺术中，莱俪水晶占据着独一无二的生态位。不同于其他品类，烧制水晶美学艺术是莱俪的专属领域，莱俪是能将艺术设计在1400℃高温下完美融合为水晶的品牌，将原材料化为神奇，创造出独具一格的艺术珍品。

此展览也是一场美学与工艺并重的呈现。莱俪以切割、打磨、透光与造型能力，构建具有融合东西方气韵的美学语言。作品不再只是器物，而是光与形的载体，圆月的温润、龙的张力、东方留白的呼吸感，皆化为莱俪水晶艺术的创思表达。

观众在观看过程中，既能感受法式工艺的精确与克制，也能体会东方美学的含蓄与深远。展览通过精心的空间布局与灯光设计，让每一件作品在不同角度下折射出变幻的光影效果，将法式生活艺术的精致与东方哲学的意境融为一体，呈现出一场跨越东西方审美的视觉盛宴。

其中“圆月·复兴号”装置作品由中国艺术家毕横提取中国代表性元素“圆月”与“龙”构成作品的核心意象，更诠释着“刚柔并济”的东方哲学精髓。将莱俪圆月首饰系列转化为龙鳞，圆月象征圆满、时间循环与东方哲思，属“柔”，月之圆融以柔和曲线与通透光感呈现，如水般温润流转；龙则代表力量、流动与东方精神图腾，属“刚”，龙之气势以结构、线条与工艺张力表达，如雷霆万钧、刚劲有力。二者并置融合设计，通过莱俪水晶语言进行当代演绎，刚中有柔，柔中带刚。

莱俪以其独有的水晶材质特性，将东方的哲学意象与法国的艺术传统巧妙嫁接，让观众在光影流转间感受到两种伟大文明之间的深层共鸣，更体会到“刚柔并济”这一东方智慧在法式生活艺术中的当代回响。

莱俪是法式精湛工艺的终极象征

1921年起，莱俪所有产品均于法国阿尔萨斯温根苏摩德尔（Wingen-sur-Moder）的工厂制造，该工厂与莱俪博物馆同源一体。这座生产基地历经百年，始终坚守着世代相传的精湛工艺。莱俪的工匠中有5位被授予法国最佳工匠（MOF）称号，代表着最高水平的手工工艺；品牌被法国政府授予“活文化遗产企业”（EPV）殊荣，以表彰其卓越的手工艺和专业技能。2022年，该工厂成立100周年，同年荣获“艺术与工艺之城”称号。

展厅现场。

烧制水晶的魔力体现在原材料熔合的过程中，在1400℃高温下化作晶光灿灿的烧制水晶，亮泽夺目，这样的水晶与普通玻璃有天壤之别。莱俪精于制作不同颜色的产品，通过添加各种金属氧化物或稀有黏土，可调配出100多种颜色或色调。黑色、红色、琥珀色、乳白色等颜色尤为难调，工匠们采用由浅至深的“颜色周期”策略以充分利用小窑，而一旦小窑用于烧制黑色水晶，便不再复用，这种对品质的极致苛求，正是莱俪区别于任何竞品的核心壁垒。

展厅现场。

在热工坊，工匠用长杆采集熔融水晶，每次采集重量可达30公斤，火球上的每个气泡和杂质均需工匠以精锐之眼检查并以剪刀清除。每件作品通过“固定吹制”“旋转吹制”或“压铸”等工艺塑形，随后在传送带上经历温度逐渐降低的冷却过程，使水晶内部压力稳定，否则最轻微的震动也可令作品破裂。

而冷工坊工序则占每件作品制作时间的四分之三，每件作品至少经由12位工匠之手进行切割、修饰和饰面加工。每一件产品均经过精雕细琢，彰显每一个细节，赋予生命及动感。其后表面处理融合人手抛光、磨砂、喷砂、压面处理、手描珐琅或手描金等多种工艺，取决于产品本身的设计需求。

展厅现场。

莱俪始终遵循先“筛选”后签名（The Choice）的两道工序，而非“质量控制”的实践原则。作品不是根据技术标准（无缺陷）来选择，而是根据审美标准来甄选，目的是完全还原设计概念与要求。每件作品在每一次制作过程中都要经过“筛选”程序，最后以人手签署莱俪品牌名字，确认优质标志的印记。这种对工艺近乎苛刻的坚持，使得莱俪作品超越了器物本身，成为流动的光影雕塑。

在展览现场，莱俪展出的经典与现代系列作品，以其通透纯粹的质感与精妙绝伦的细节，向观众无声地诉说着何为“匠心工艺”的最高标准，确立了其在法式奢侈品领域中不可撼动的独特地位。

展厅现场。

展览特别设置了“从概念到落地”的展示环节，以品牌经典之作旋风花瓶（Tourbillons）、圆满宝瓶及今年新品童梦泰迪等产品为例，完整呈现一件水晶作品从创意灵感到最终成品的完整蝶变。

1926年，品牌创始人荷内·莱俪（René Lalique）在职业生涯的巅峰时期创造出的Tourbillons旋风花瓶以蕨类渐长的动态为灵感，成为品牌不朽的设计题材。当时他以抽象的线条为本，在传颂自然万物时提供足够的自由度及灵活性。具线条美的花瓶不但极具诗意，瓶上的曲线更随着光线节奏带来变化，花瓶上的纹理及光彩更引人注目。

通过这一展示环节，观众可以清晰看到一个创意如何经历概念生成、工艺转化到产品落地的完整过程，理解莱俪如何将东方意象与法式工艺完美融合，创造出既承载文化底蕴又具备当代审美价值的水晶艺术品。

书香伴流光，百年设计与《道德经》的恒久之道

莱俪百年设计与《道德经》中的“恒久之道”形成精神呼应。展览强调的不仅是工艺传承，更是跨越时间的审美判断，真正持久的设计，不依赖短暂潮流，而来自对材料、形态、文化与生活关系的深刻理解。《道德经》所指向的自然、节制、长久与内在秩序，与莱俪对水晶工艺的长期探索相互映照。

除静态展示外，莱俪还特别策划了一场分享会，将品牌深厚的文化积淀融入阅读与交流之中。在这场沉浸式的沙龙里，由畅销书作家、恒洋瓦教育创始人、千万粉丝的恒洋先生，恒洋瓦教育CEO魏琪女士与嘉宾们围绕“百年设计与《道德经》里的恒久之道”主题，探讨一件器物如何穿越时间，当西方百年工艺遇见东方千年智慧，器物便不再只是器物，而是可触摸的永恒。

在本次“法式一日”的主题下，莱俪所展示的不仅仅是水晶摆件或餐具而是法式哲学。作为本次十周年特展的重要参与者，莱俪的亮相不仅是对法国商务投资署推广卓越手工艺使命的积极响应，也是对中法文化交流十年的深情致敬。在北京前门这片融合了历史底蕴与现代活力的土地上，莱俪水晶与巴黎、里昂等地的创意灵感交相辉映，共同构建了一场沉浸式的中法诗意之旅。

采写：南都N视频记者 黄茜