文│俞栋

“一部民国金融史，半部中国书画史”。翻开近代诸多书画大家的人生履历，与旧时银行、钱庄有着或深或浅的缘分；而近代银行家们所留存下来的珍贵墨迹里，也同样见证了他们深厚的文化功底。 ｢翰墨见“金”神｣ 带大家重新认识那些曾和金融有着千丝万缕关系的艺术大家，他们的金融才学、做人之道和博雅人生，都值得我们细细品味。

历代高僧大德皆喜与书法结缘，而佛门也多出名家，如北齐的安道一、南朝的智永、唐代的怀素、明代的朱耷等。书法极具修身养性、锤炼心志之功，其与佛教有某种程度的共性。这种佛性与书法的交相辉映构成书法史上一道靓丽风景。近现代，弘一法师和赵朴初又为这道风景增光添色。然而，二者虽有共同信仰，但人生路径却迥然各异：前者教员出身，由“入世”到“出世”，最终达到了超然物外、淡泊宁静的人生境界；后者则始终未“出世”，且身份多元。鲜为人知的是，赵朴初先生还曾是一位银行家，为民生福祉、社会发展奉献心力。

银行家生涯

赵朴初

赵朴初（1907-2000年），安徽省太湖县人，著名学者、诗人、书法家、社会活动家、爱国宗教领袖。生前曾任中国书法家协会副主席、西泠印社社长、中国佛教协会会长、中国佛学院院长、中国红十字会名誉会长、民进中央名誉主席，全国政协副主席等职；著有《滴水集》《片石集》《灵山集》《佛教常识答问》和《赵朴初诗词曲手迹选》《赵朴初韵文集》《赵朴初文集》《赵朴初墨迹选》《赵朴初书法集》等。

赵朴初的家族是典型的书香门第，其六世祖赵文楷 于清代嘉庆元年高中状元，五世祖赵畇、四世祖赵继元和祖父赵曾重分别为道光、同治和光绪年间翰林院庶吉士，故光绪皇帝曾御笔赐匾 “ 四代翰林 ” 耀其门庭。父赵恩彤生活于晚清，未参加科举，但曾就读于安徽大学堂，受教于著名学者严复，学识渊博、文书俱佳，以能文善书闻名乡里；母亲陈慧，文艺修养颇深，擅长剧本创作，有《冰玉影传奇》行世。并且，赵母还是虔诚的佛教徒，家中设礼佛堂，门前有放生池，每日焚香礼佛，不时放生活物，这在幼小的赵朴初心中种下了佛根。

赵朴初（前右一）在东吴大学与师生合影

天资聪颖的赵朴初在这样的家庭环境中长大，既得到了良好的文化艺术熏陶，也养成了敦厚善良的本性。他5岁即开始学习书画，8岁已能吟诗属对，15岁时考入东吴大学附中，后又以全优成绩直升东吴大学。1928年东吴大学毕业后，赵朴初担任了上海江浙佛教联合会秘书、上海佛教协会秘书和“佛教净业社”社长。并且，他还成为上海四明银行行长，开启了一段短暂的金融生涯。

上海四明银行大楼旧影

熟悉近现代金融史的人都知道，四明银行是旧中国主要商业银行之一，在当时的业界颇具声望，尤其是在辛亥革命时期曾为民军提供经费，积极支持革命事业，后受官僚资本控制成为“官商合办”的“小四行”之一。巧合的是，沙孟海、叶露渊等著名艺术家也曾在此供职，其中沙孟海与赵朴初还先后担任过“天下第一社”——西泠印社的社长。换言之，一个并不显赫的四明银行竟然走出了两任西泠印社社长，这不仅是金融史上绝无仅有的奇闻轶事，更是艺术史上独一无二的文化现象。在赵朴初担任行长后，四明银行发展迅速，并于1930年分别设立了南京分行和总行房地产部，同时还清之前所欠旧账，呈现出欣欣向荣之势。但与此同时，随着中国佛教会的成立，赵朴初作为早期参与者与太虚法师和圆瑛法师等高僧大德过从甚密，亲聆棒喝，藉教开悟，内心的佛性召唤日益强烈。而由于银行事务繁忙，为一心事佛，赵朴初便逐步退出了四明银行管理层。

1935年，经圆瑛法师介绍，赵朴初皈依佛门，正式成为在家居士。此后，他便开启了普济天下、文字立禅、翰墨结缘的传奇人生。

“书初无意于佳乃佳”

赵朴初为纪念《书法》杂志创刊十周年题词

就书法而言，赵朴初其实并非“专业书法家”。从其自身定位来看，首先应该是佛徒和诗人，而书法只是其思想与情感的外在表达方式，这一定位也使其回归了文人书法的优良传统。“尊传统以启新风，先器识而后文艺”，既是赵朴初为庆祝《书法》杂志创刊10周年题的词，同时也反映出他的书法观和艺术观。所以，对于书法，其并非为书而书，为写而写，而是有感而发、随心而书。由于“每日一诗以代日记”，其书作多为自撰诗词。这些诗稿并非奉命或应酬之作，往往不执着于笔法、结字等技巧限制，而更在乎精神寄托和情绪抒发，恰恰达到了“书初无意于佳乃佳”“从心所欲不逾矩”“不期工而自工”之佳境。正是这种淡泊随性、我书我意的超然心态，才使其书法逐渐达到了相当的艺术境界，可谓“无意成家而成家”。赵朴初在晚年曾回忆说：“我非专为当书法家而临池执笔，只是一见前人墨迹，就有敬畏之心，由敬生爱，爱不释手。”

赵朴初在旧报纸上练字

书法如佛法，历久而弥新。要达到一定境界，既需要日复一日的坚持，也离不开灵感乍现的顿悟。同样，赵朴初也经历了独特而艰辛的艺术成长之路。

观其学书历程，大致可分为三个阶段：其一，二十世纪六十年代以前。这是赵朴初书法的起步阶段，其从唐楷和“二王”入门，尤其钟情柳公权和李北海，并每日临池，弄翰不辍，日积月累，为其书法艺术及风格形成打下了扎实的基本功。耄耋之年的赵朴初曾回忆说：“我的书法不能说写得很好，但每天我都做功课。”总体来看，此时其书风尚未成型，更多是对晋唐书风的继承和吸收。这从其作品即可见一斑。细察早期作品，其用笔涩多于疾、撇捺如刀、骨力劲健，结体挺拔娟洁、方正端庄，布局则排布工整、章法紧凑，法度严谨，一派唐风。

赵朴初书《鲁砚诗》

其二，二十世纪六十年代至七十年代末期。这是赵朴初自身书风的形成阶段。在这一时期，他转宗帖学，于“宋四家”和董其昌、赵孟頫等用功尤勤。从当时许多墨迹来看，其用笔提按爽利、顿挫明显，结体由方正趋瘦长、精劲变温腴，尤其是融入苏东坡字势右斜、肥瘦分明之特点，使整体风格既秀逸开张、摇曳多姿又和气动人、温润醇厚，逐渐形成自家面貌。

其三，二十世纪八十年代以后。这是赵朴初书法的升华阶段。其由专攻帖学转而倾情碑学，用笔借鉴碑学笔法，撇捺愈加舒展，点画更显敦劲，并淡化粗细对比，减去修饰之笔，开合俯仰、屈伸收放更显自然，呈现一派古朴端庄、质拙肃穆之气。通过碑帖融合，其既吸取了碑学厚重沉稳、刚健雄浑之气，又吸收帖学清隽流美、秀逸绰约的美学特点，最终形成了外似帖学、内蕴碑意、雍容宽博、气定神闲的独特风格。

以格调入字、以学识入书

论及现当代书法，时人常称“北有启功，南有沙翁”。其实，就艺术水准和学识修养而言，启功、赵朴初和林散之、沙孟海四位书法家难分伯仲，故笔者认为“北有启赵，南有林沙”似更恰当。从专业角度来看，赵朴初书法以行楷、行草见长，用笔劲爽利落，点画干净清俊，线条刚劲绰约，行笔收放自若，诚如刘熙载云：“书能笔笔还其本分，不消闪避取巧，便是极诣”；墨量饱满，墨韵丰腴，偶有飞白而无枯笔，显得古拙而灵动，苍劲而洒脱；章法疏淡雅逸，行间距分明，字与字之间形断意连，疏密对比强烈，虽似苏字，但却多了一些灵秀从容；意境悠远散淡，怡静冲和，尤其是晚年作品雍容不迫，充满禅意，可谓“字字如莲花，笔笔有梵音”，被世人称为“赵字”。

赵朴初书诗词稿册

赵朴初无疑是以格调入字、以学识入书的典范。其经年累月浸润于唐诗宋词，倾情于元曲汉赋，传统文化修养极为精深。早在二十世纪六七十年代，其诗词就屡见于全国重要报刊，诗名之大，远播海外。白居易尝云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”赵朴初诗词也多是描写祖国壮丽河山、国家建设成就和重大历史事件，其中代表作有《庆祝中国佛教协会成立》《满庭芳·为人民大会堂作》《普天乐·中缅边界条约签订志庆》等。就风格而言，其基本继承《诗经》传统，走大众化、社会化路线，语言通俗易懂，“接地气”。除诗词外，其还对散曲情有独钟，创作了诸多耳熟能详的经典作品，如《观演〈蔡文姬〉》《某公三哭》和《故宫惊梦》等。如果说文为“道”，字为“器”，那么赵朴初的书法无疑实现了“文”“字”合一、“诗”“书”如一、“道”“器”统一。故观其书作，就如同高士对晤，其书外之境、弦外之音、情外之理相互交融，缭绕不绝。

赵朴初参加赈灾书法义卖，壁上所悬为赵朴初、启功等作品。

赵朴初一生忙碌劬勤，于扶危济困、救亡救国、促进民主、推动外交和弘扬佛教等事业贡献卓著。更令人赞叹的是，他对当代书法和印学艺术发展也有着筚路蓝缕之功。早在1977年，北京市书学研究会成立之际，他就被推为首任会长；1981年，在中国书法家协会成立之时，其又当选书协副主席。1992年西泠印社第四任社长沙孟海去世以后，社长一位出现空缺，艺术成就突出、社会声誉卓著的赵朴初便被推举接任第五任社长，可谓是众望所归、人心所向。其实，赵朴初与西泠印社的缘分由来已久，早在1983年其就被推举为西泠印社名誉社长。在出任社长后，其积极推动篆刻艺术传承与发展，不仅资助了《西泠艺报》的复刊，更直接上书国家有关部门，促成“中国印学博物馆”建立并落户西泠，并亲笔题写了馆名。

主人不在花常在。斯人已逝，但其崇高人品、杰出书艺、佛学思想和爱国情怀却永留世间，永无尽意。

“上海市银行博物馆”官方公众号。