辛波斯卡的诗在书架间被改编成摇滚乐？

尤涅斯库的“废话”被塞进了车库？

布莱希特的法庭搬进了书店？

莎翁的麦克白在森林里重现？

图书馆又该如何变成一座情感解剖室？

这些听起来像是酒醉后的梦，其实正是他们给出的答案：文本、时间、空间不再是固定的剧本。

下面，就一起回顾这五场“不守规矩”的「37°2环境戏剧朗读」！看他们把经典“玩”出了怎样的新招式。

《我曾这样寂寞生活》

维斯拉瓦·辛波斯卡【波兰】

导读导演｜张晗

演员｜ 张晗、王颖、魏嘉、彭楼

辛波斯卡擅长写日常里那些容易被忽略的细碎片段。轻盈、敏锐、带着温度，从不故作高深。《我曾这样寂寞生活》选取了她诗作中关于孤独、日常与存在状态的篇章。

©️在野照物所

整场朗读以"诗歌→回信→诗歌"的节奏展开。后半段的回信环节，大部分信件交给现场观众来读，观演关系被打破，第四堵墙被打开。

©️在野照物所

有人形容那些回信"鲜活可爱，带着善意的讽刺"，比起精致高雅的诗朗诵，这种互动反而让人更贴近辛波斯卡本人。有人在散场后决定去买一本辛波斯卡的诗集来读，这大概就是环境朗读的魅力。

©️在野照物所

三位女演员——张晗、王颖、魏嘉用内敛的肢体在书架之间移动，彭楼的即兴音乐浮上浮下。整个空间被诗意包裹。

©️在野照物所

但最让人意外的是最后一首诗的处理，画风急转摇滚乐，打破了前面铺陈的所有缓慢与优美，有人在现场感慨"简直先锋的先，先锋的锋"。

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《秃头歌女》

尤金·尤涅斯库【法】

导读导演｜孙荣璟

演员｜ 孙荣璟、王颖、张晗、王宇升、韩叙、彭楼

《秃头歌女》是荒诞派戏剧的开山之作，1950年在巴黎首演时激怒了几乎所有观众。尤涅斯库想写的是"一部关于语言消亡的悲剧"。剧中的对话由陈词滥调、毫无逻辑的客套话和循环往复的废话构成。尤涅斯库用这种极端的形式揭示了一个令人不安的事实：我们每天都在说话，但已经听不见彼此了。

©️美队

孙荣璟、王颖、张晗、王宇升、韩叙、彭楼，六位演员分散在空旷的车位之间，用程序化的、无情绪的声调进行着"对话"。

©️美队

剧中史密斯夫妇和马丁夫妇形成两组风格各异的对照，不同人的"排列组合"中，那些无意义的循环台词配上夸张的肢体反应，搭配频频响起的门铃，制造出一种让人坐立难安的节奏。全场最让人记住的一句台词是"互相袒护！"——在“满篇废话”中突然冒出一句有指向的话，反而更荒诞了。

©️美队

孙荣璟把这部剧塞进了车库排练厅的停车场。这个选择几乎是"反戏剧"的。停车场是城市里最没有表情的空间，只服务于进入、停放、离开，不承载任何多余的情绪。水泥墙、冷白色灯光、地面的轮胎痕迹，构成了一个极简的"语言实验室"。

©️美队

演出定在晚上八点，天色暗下后车库的人造光显得格外刺眼。偶尔有车驶过，引擎声没有被剪掉，反而被保留成了演出的"环境声部"：它不再是干扰，而成了文本的一部分。最妙的是车库自带的"倒车请注意"提示音，与剧中的车轱辘废话形成了某种荒诞的对位，有人在散场后感慨"至此，艺术已成"。

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《例外与常规》

贝托尔特·布莱希特【德】

导读导演｜王宇升

演员｜王宇升、张弛、韩叙、孙荣璟

布莱希特是20世纪最具革命性的戏剧家之一，他创造的"叙事剧"理论要求观众保持理性距离，而非情感沉浸。《例外与常规》是一部教育剧，写于1930年。故事发生在沙漠中，一个商人、一个向导和一个苦力踏上旅程，途中商人怀疑苦力图谋不轨，在紧张中开枪射杀了对方。

©️在野照物所

法庭上最终的结论是：苦力"理应"被杀，因为他不符合"常规"。布莱希特用这个残酷的寓言拷问："常理"是谁的常理？"善意"为什么反被定罪？

©️在野照物所

书架整齐排列，空气安静，读者低头翻页的声音清晰可闻。这个空间天然具备布莱希特所说的"间离效果"：你在这里习惯保持距离、保持审视、保持思考。

©️在野照物所

演员在书架前落座，观众围坐其中，像参加一场读书会。"审判"发生在书的包围中，每一本书都像一位沉默的陪审员。

©️在野照物所

剧本旁白直接对着观众念出："不陌生的事情要另眼相待，习以为常的要当作难以解释，即使是常规也要视之为不明不白。"我们也在其中思考：这到底是个人的悲剧，还是整个系统的悲剧？

©️在野照物所

《蛐蛐麦克白》

威廉·莎士比亚【英】

导读导演｜于磊

演员｜ 曹昱、胡莎莎、史柯、焦诗园

《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中最短、也最阴郁的一部。苏格兰将军麦克白从女巫口中听到自己将成为国王的预言，在妻子怂恿下弑君篡位，之后陷入更深的猜忌与杀戮，最终走向毁灭。

©️在野照物所

这是一部关于野心、预言与自我毁灭的悲剧。女巫的三句预言像三根钉子，把麦克白的轨迹钉死在一条通往虚无的路上。

©️在野照物所

森林剧场的风声、树冠间隙漏下来的光、脚下泥土的触感全部被于磊纳入了演出。舞踏风格的肢体让演员像从泥土生长出来，又像正在腐烂回去。

©️在野照物所

曹昱、胡莎莎、史柯、焦诗园四位演员在50分钟里，让身体与环境融为一体，台词在林间被拆散、重组。

©️在野照物所

Brian Records和王蓓蓓的音乐从远处传过来，莎翁的诗句在自然中变得脆弱。野心再大，在风声、虫鸣、落叶面前，不过是几声迅速消散的低语。

©️在野照物所

有人在散场后写道："把四大悲剧之一搬进森林，风与树影都是舞台的一部分。保留莎翁原作的经典文本，在自然环境中重读权力、欲望与人性的博弈。"

《拥抱》

乔埃·波默拉【法】

导读导演｜孟京辉

演员｜ 马伊琍、孙亦鸿

乔埃·波默拉是法国当代最重要的剧作家之一，文本以"极简"和"留白"著称。《拥抱》是一部关于亲密关系的作品，九组看似无关的片段拼出一个关于爱、相处、失去与和解的拼图。文本中没有任何大词和说教，却每一句都在触及关系的本质。

©️The Wethos

孤独图书馆是阿那亚最具标志性的空间，面朝大海，落地窗外是永不停歇的浪涌。孟京辉在这里的选择是"不做选择"：他把文本完整地交给空间，不加任何多余的调度。

©️银盐时代

九组亲密关系的切片依次展开。"有些故事适合观看，有些故事适合倾听。当语言成为主角，耳朵也拥有了看见世界的能力。"

©️银盐时代

马伊琍、孙亦鸿坐在面朝大海的窗前，以留白的叙事方式，将所有理解与感悟交还观众。所有的段落皆于情绪最浓烈处开启，也于情绪最极致处收束。"

©️银盐时代

有人这样描述现场的感受："所有的情绪在暗流涌动，无论是夫妻、暧昧对象、情人，在说话的那一刻，她们的喜怒哀乐全都藏在了每一句话的呼吸里。认真倾听，那都是他们在呼唤爱和拥抱的声音。"演出结束时，两位演员饰演的夫妻面对着大海相拥，海风很大，发丝飞扬，门外的阳光明媚。坐在孤独图书馆里，一切都刚刚好。

©️康秋怡

散场了，声音还在

书店里的审判、停车场的无效对话、森林中的低语、图书馆里的沉默、理想国中的诗意栖息——五个空间，五场截然不同的"文本落地"。

环境戏剧朗读说到底就是让文本回到生活里去。那些台词在书架上、水泥地上、林间落叶中找到了自己的回声，文本随着海风逐渐飘远。这，或许就是戏剧的魅力。