6月25日，黄湘丽首部随笔集《一人即宇宙》正式发布。与此同时，《时时刻刻》北京站演出即将开票——

《时时刻刻》

北京 蜂巢剧场

2026.9.3-9.6

7.2.10:00开抢

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舞台上的黄湘丽，一人撑起一场戏，是观众眼里的“大女主”；生活中的她，却说自己“挺晕乎的”，笨拙又可爱。这种极致反差，也正是她最迷人的地方.

生活里的"晕乎"：舞台上的能量要落回日常

在《一人即宇宙》里，黄湘丽不止写舞台，也写了很多舞台之外的事——电影《兰心大剧院》的拍摄，和刘畅、张玮玮、孟京辉之间的日常，阿维尼翁、开罗等戏剧节的经历，还有猫、植物和各种迷糊又可爱的片段。

黄湘丽说自己生活中"挺晕乎的"。食物对她来说是重要的情绪寄托和发散点，植物也是，还有身边这些一直陪着她的人。"我笨拙的生活，我身边的人都非常清楚，也和我共同经历了。"

孟京辉说，他喜欢"一根筋的演员"，那种"笨的美感"会让他"心疼、心跳、心动"，带来一种"紧张感和危险感"。舞台上的强烈能量不是凭空而来，它需要落回生活，落回这些具体、笨拙、带着烟火气的细节中去。

而这种"笨的美感"，在创作现场往往意味着更艰难的跋涉——没有捷径可走，甚至没有掌声可期。

没有掌声，还要不要继续演下去

如果说候场的孤独是短暂的，那么创作《你好，忧愁》时经历的困境，则是一场更持久的考验。

这部独角戏的创作和呈现都很艰难。初期演出时，观众很少鼓掌。黄湘丽一度灰心，跑去问孟京辉是不是作品本身有问题。孟京辉只回了一句："绝对不是，你就继续演。"

《你好，忧愁》剧照

这句话让她开始重新思考自己与演出、与剧场、与观众之间的关系：如果观众暂时无法理解，一个演员要如何继续站在舞台上？

"是困境和绝境迫使我思考。"黄湘丽说。她坚持演了下去，一百多场之后，状况慢慢好转，她的信念和坚决被越来越多的人感受到。坚持在这里不是一句轻飘飘的口号，而是一次次没有掌声也仍然走上舞台，把能量穿透剧场、送到更远处的具体行动。

《夜色温柔》的排练过程，把导演和演员之间的磨合展现得格外真实。

孟京辉承认自己有时会刻意给演员设置障碍——有时是剧本的障碍，有时是自己还没想清楚的问题。他形容自己的状态是"在没问题和不一定之间折磨演员"。他把黄湘丽和自己已知的那些最伟大的演员比较，但合作越久越发现，她身上所有他曾经以为是缺点的地方，最后都变成了优点和独特之处，"所有独特之处都让她产生创造和能量"。

《夜色温柔》剧照

黄湘丽则说，自己是一个很相信导演的人，"指哪打哪，前面是悬崖我也走"。但正因为相信，她也会带着自己对角色和剧本的不同理解去和导演"磨"，争取让自己的想法实现——有时成功了，但"大多数时候导演都赢了"。

而这种信任与角力，最终都要交给剧场和观众来检验。当排练场上的较劲，变成海边的日出剧场里一场真实的演出，当观众从四面八方赶来、散场后仍在讨论戏里的每一个细节——那些较劲就有了回响，变成了一场可以一直不醒的梦。

一个可以一直不醒的梦

阿那亚戏剧节像一个"大型的梦境"。普通的戏演完一两个小时就结束了，但在这里，走出来听到的也全是关于戏剧的讨论，"可以一直不醒"。孟京辉说，戏剧节是"创作者的生活方式"，是"演员和创作者自己创造出来的梦想"。

一位曾在蜂巢剧场做过场务兼职的观众说，她能感受到黄湘丽对舞台的热爱与坚持、对观众的尊重，这让她很受触动，也更加坚定了自己以后从事戏剧工作的方向。长期为黄湘丽拍摄剧照、也负责这本书封面照的摄影师美队说，这本书记录了一个女孩从湖南来到北京，一步一步走到今天的过程，"这里面有无数坎坷和磨难，有人也许会退缩、躺平，但黄湘丽一路挺过来了，成为很多人的榜样。"

这本书写的是一个演员的舞台生活，但它不只属于戏剧观众。它也写给每一个在自己生活与工作中坚持热爱的人。热爱不是抽象的宣言，它藏在一次次具体的行动里，藏在候场时的孤独和走上台后的连接里，藏在没有掌声也继续演下去的决心里，藏在舞台之外那些"晕乎"又踏实的日常里。

就像黄湘丽说的："困境迫使我思考。"然后继续走，继续演，继续在孤独与不孤独之间，找到属于自己的时刻。

这个回应大概正是《一人即宇宙》最动人的注脚：

坚持和热爱不只支撑了演员自己，

也会在某个时刻被人看见，

继续传递出去。

《一人即宇宙》｜黄湘丽 著

广西师范大学出版社·北京贝贝特

黄湘丽的一人宇宙，仍在扩建中……

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