星期四

2026年3月26日

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晚安栗子

当是否去香港艺术周成为热点话题时，足以证明艺术市场与创作进入盘整期——曾经最重要的在场，已经不足以支付时间成本。当下需要这么多的艺博会以及艺术活动吗？作为以香港为中心、足以辐射全亚洲的一年中最重要的艺术周，如何保持客观中立地看待当下的业态，这成为一个难以言说的问题。或许，市场需要的不是模式，而是新的艺术。

·艺术中环的差异化策略

·用美术史重构日常的诗学

·秦琦的“一千零一夜”

·两位旅德艺术家的对话

·“京城鬼市”闪现798

·贾伟“如花”走入武汉

·迪拜艺博会推迟至5月

艺术中环的差异化策略

3月25日至3月29日，第十一届Art Central（艺术中环）依旧在标志性的中环海滨举行。本届规模为历届之最，汇聚117间画廊及逾500位来自香港、亚洲与世界各地的艺术家。艺术中环展会2026为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下“文化艺术盛事基金”的资助项目。

艺术中环坚守根植香港艺术生态圈的承诺，同时放眼全球。在《艺术栗子》与艺术中环总监Corey Andrew Barr的对话中，他对于如何在香港艺术周纷繁的项目中，确立艺术中环的独立性与差异化，给出了三个关键词：规模、触达、灵活性。百余家画廊的规模，在Barr看来是适中的体量。同时，内容上的先锋意识与多种媒介的介入，让展会成为一个灵活、鲜活且极具应用场景的盛会。

在展览现场，很多画廊的作品已经贴上售出标识。这是Barr半年多来深耕大湾区的重要成果。让所有参与的画廊能够很好地举办展览，提供专业的服务性，让更多人参与到艺术中环的展览与活动中。过去半年，他去大湾区的次数超过了13年去这些城市的时间总和。尽管全球经济增长放缓，但2026年艺术市场有上升趋势，这是Barr观察到的趋势，也是他对市场充满信心的原因之一。

用美术史重构日常的诗学

3月22日至5月20日，“日常的诗学重构——葛彦、亓文章、徐大卫三人展”在那特画廊（深圳）展出，著名艺术史学者吕澎担任学术主持，李国华担任策展人。作为那特画廊2026年度首展，三位80后艺术家以三种不同路径回应一个共同的问题：当当代艺术面临一种“过度修辞”，如何以绘画的方式重新进入真实生活的经验结构，并讨论日常经验在当代绘画中的诗性可能。

我们所处的时代，日常体验正被算法和碎片化信息切割，这三位艺术家通过不同的“重构”路径——无论是对文化记忆及空间经验的剧场化处理（葛彦），对平凡人生活场景微妙的叙事性偏移（亓文章），还是对视觉心理诗意的抽象表达（徐大卫），都共同指向回到“真实日常”的努力：日常并非简单的经验表层，而是知觉、记忆与历史不断交叠的结构场域。

作为那特画廊（深圳）2026第一个完整年度展览项目的开端，本次展览延续画廊一贯秉持的学术取向，持续关注当代绘画在经验、叙事与知觉结构中的可能性。在艺术周的密集节奏之外，那特画廊（深圳）希望通过这一展览提供一个更为沉静的观看空间，使观众重新回到绘画最初唤起的那份直接而未被命名的感受之中。

秦琦的“一千零一夜”

3月21日至5月31日，秦琦个展“一千零一夜”在松美术馆展出，崔灿灿担任策展人。这是艺术家重要的回述性个展，亦是秦琦在北京美术馆举办的首次大型个展，呈现2011年起至今的60余件代表作。展览分为9个单元，讲述了9个不同时空的故事，呈现秦琦艺术创作中最为显著的几个特征：民间故事、风情之味、动物王国、都市摩登、新人物画等。

“一千零一夜”作为整场展览的象征与联想，意味着艺术家用不同的故事、现实、语言，组成多样而又立体的风格。故事中的雨林、季风、沙漠、海洋和热带岛屿的异域色彩、遥远的距离感，揭示出秦琦作品中独特的“泛东方主义”立场。他如何在西方经典绘画和中国民族绘画中，在始终困扰我们的中西方二元对立中，发现、靠近并探索一条源自第三方的中间地带，他山之石可攻玉。

在崔灿灿看来，秦琦的灵感从不来源于艺术史，他也不是那种文本辩证论的艺术家，他总是从生活和身边的事物中寻找灵感，发现隐藏在故事和道德中的幽默感。这些故事之间既有题材上的差异，又有地域和语言上的不同、叙事和场景的变更，为观众展开了一个故事又一个故事，同时展现了秦琦作品中“非常有意思”的部分：有趣的情节、讽刺的笔调、幽默的层次、又怪又逗的感觉。

两位旅德艺术家的对话

3月20日至6月21日，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶大型个展“极光”与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨的亚洲首展“原初之径”，在红砖美术馆同期展出。两位艺术家虽来自不同文化背景，但均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。

乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。在他的绘画中，室内与原野、故土与他乡、记忆与当下，呈现出多维时空自由穿梭的叙事，那些看似凝固的人物姿态，实则蕴含着未完的动作，时而仿佛被封存于冰层之内无法逃离。为本次展览创作的六联巨幅作品《沉潜之梦》，灵感源于中国传统舞狮，象征着社会的前行是在承载中展开，力量在静默承担之物中滋长。

作为旅居德国的中国艺术家，2001年，傅饶远赴德累斯顿，在易北河畔叩问另一种精神传统。他的绘画呈现出一种罕见的双重书写，看似狂放的西方表现主义风景中，渗透着来自东方的呼吸，蕴含着中国山水画宏大的勾勒与气韵。在千变万化的切换中，绚丽的色彩挣脱了禁锢神、人、山野的框景，转化为属于傅饶的神秘朦胧的场域空间，哲思与诗意的视觉交响。

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“京城鬼市”闪现798

3月26日至3月29日，创意人苏庆森（Marc Su）携手多位创意社群伙伴，在北京798打造“Air Max京城鬼市”。下午四点开市，营业到深夜。进场领一支手电和几枚铜钱，在微光里自己找路。这不只是一场展览，更是Air Max精神与老北京鬼市文化的共生现场。天黑之后，DJ上台，从晚上8点一直到次日凌晨。

现场三件装置构成鬼市艺术的立体呈现。艺术家李元柏的《洄》缓缓自转，复古与未来在不同视角里反复碰撞重生，没有标准答案，只有你自己的判断；《时序漫游》以8000mm的体量横贯空间，带你回溯1987年Air Max炸裂诞生的那个时刻；媒体人穆鸿逸的《路与书》把爱鞋人群真实读过的书和走过的鞋并置在一起：你走的路，是你自己选的吗？

想动手就去创意工坊，40分钟改造一只Air Max白模，做完让同场的人用弹珠投票，前两名当场3D扫描打印成实物。想留声就对着麦克风说一句话，15个字以内，声波实时转化为三维图形，15分钟后带走一件以自己声音为原型的实物挂件。AIGC影像空间里，老北京素材与Air Max视觉元素经由技术撞出荒诞新叙事。3D打印糖画投一枚铜钱，转盘一拨，等机器完成打印，带走今晚的甜。

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贾伟“如花”走入武汉

3月22日，“如花山海·贾伟艺术个展（武汉站）”在武汉美术馆（琴台馆）启幕。此次展览是“如花山海·贾伟艺术个展”全国巡展中的重要一站，也是在武汉春季樱花季与城市文化氛围交汇之际，向公众呈现的一次具有情感温度与当代气质的艺术实践。

展览启幕当天，“2026中国治愈系艺术大会·武汉站”现场同步举办两场主题论坛，邀请来自美术馆、艺术史、策展、教育、戏剧、投资等不同领域的嘉宾，围绕“中国当代艺术实践与艺术治愈路径探索”及“治愈系艺术”的跨界发展等当下议题展开深入讨论，共同回应艺术如何进入现实生活、连接公共情感与社会需求的时代命题。

作为武汉春季文化现场的重要活动之一，该展览不仅为观众带来一场富有温度、想象力与东方文化气质的治愈展览，也为“艺术如何进入现实生活”这一问题提供新的讨论入口。在一个情绪普遍承压、个体普遍渴望被理解的时代，艺术或许不能替代医学与社会机制，但它依然能够成为人们感知、重共情、重新回到内心的一条路径。“如花山海”所尝试的，正是为这一时代命题提供具有中国文化气质的当代艺术表达。

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迪拜艺博会推迟至5月

受地区冲突影响，之前悬而未决的迪拜艺术博览会确定将于5月举办，这一时间比原定时间推迟了一个月。本届展会将在5月14日至5月17日，以“调整后的形式”在其长期举办地朱美拉麦地那度假村举行。该艺博会今年正值20周年，原计划展会将汇集来自35个国家的逾百个展位。

据了解，无法参加5月展期的画廊仍需缴纳展位费，费用将顺延至2027年使用。能够参加5月展会的画廊则无需支付展位费，但需按销售额的一定比例缴纳费用，费用上限不超过原展位费金额。

文字｜艺术栗子