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2026年1月4日

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晚安栗子

平静的元旦，被一场闪电行动打破。元旦前后，对于2025年的总结与2026的预测显然比往年要冷清。在迷惘与困顿中，所有的言语变得无力，唯有默默耕耘和深化才是面向未来的策略。新一年的工作已经开启，2026年的艺术界会带来惊喜吗？

·宋冬化身蔡锦空间看门人

·艺术点亮浦东商业新地标

·张春华回到昨日的列车

·陆玉俊的“他者之境”

·破开传统之竹的魏久捷

宋冬化身蔡锦空间看门人

2020年7月，由蔡锦位于798艺术区工作室转换而来的蔡锦空间，将在2026年1月31日落下帷幕。1月1日至1月31日，宋冬在这里呈现最后一个项目“看门人：不在与在”。这个项目源于数年前的约定，早在几年前宋冬接到蔡锦的邀请，在这个空间中实施艺术项目：“我很敬佩蔡锦的情怀，为年轻艺术家提供实验的平台。”

这个项目是两位艺术家共同对艺术生态构建，以及年轻艺术家成长提供的支持。作为798蔡锦空间的最后一个项目，宋冬化身为“看门人”，站好最后一班岗。展览题目作为艺术无界理念的表达，宋冬把展期分为1日至15日“不在现场”、1月16日至31日“在现场”两个阶段，不在的“无”与在的“有”形成一种时间的张力。该项目发生期间，并不影响其他项目在空间进行。

项目嵌套着宋冬2025年在花鸟集中拍卖的“盲盒”作品《无》，他将所得5万元拍卖款全数捐给蔡锦空间。宋冬手写了《假条》，花鸟集竞买者隋国栋获得“假条”原件作为“不在现场”时间的“物像”，作品《无》则泛指这段“不在”的时间。“在现场”的时间他会与到访的观众和来宾交谈，也希望与798的决策者谈论价值的创造，以及谈论价值不只是钱，希望他们可以把“蔡锦空间”保留下来。

艺术点亮浦东商业新地标

近日，位于上海浦东的商业综合体“陆悦天地”启幕。作为张江人工智能创新小镇的重要商业载体，陆家嘴集团以前瞻性视野重新定义商业空间的精神内涵，特邀艺术家张勇、王光旺及艺术团体STUDIOstudio、flynnstudio，分别呈现三组融合思想深度与情感温度的公共艺术作品，为陆悦天地注入艺术的灵魂与温度。

王光旺《时光之迹》

张勇《陆小球探索队》

张江作为上海科技创新核心区，其空间塑造常承载着超越实用功能的文化期待。陆悦天地以公共艺术介入商业环境，回应了“科学城中商业空间应呈现何种公共性”的议题。在陆悦天地的入口处，王光旺的大型装置作品《时光之迹》矗立其中。这枚优雅的陀螺天体，仿佛时间之轮缓缓展开，其表面映照出周围的景物，又在反射的时空中将其汇聚。

张勇《陆小球探索队》

STUDIOstudio、flynnstudio、马努艺术《宇宙诗篇》

《时光之迹》承载着宏大的精神追求，张勇创作的《陆小球探索队》则以最柔软的方式触达人心。陆悦天地以“陆小球探索队”为原型，开发了一系列IP形象衍生，让这些可爱的艺术形象出现在商场的各个角落。在陆悦天地的另一处核心空间，艺术团体STUDIOstudio与flynnstudio携手创意设备与交互团队马努艺术，带来震撼人心的互动装置《宇宙诗篇》。

张春华回到昨日的列车

2025年12月30日至2026年2月26日，张春华个展“昨日的肖像”在白盒子艺术中心展出。张春华1976年生于安徽，先后就读于中央美术学院和首都师范大学，获硕士学位。在张春华的绘画中，时间获得具体的形状，个体经验与记忆被折叠、展开、凝视，又被一次次重访。那些看似静谧的场景，实则涌动着记忆的呼吸，如慢镜头般将过去与现在交织，成为承载时间的容器。

艺术家从个人成长经历中提取图像：旧式车厢、公园雕塑、静止的喷泉、折叠的信纸、悬挂在墙上的衣衫、变色的地图与地球仪、装满书的旅行皮包、斑驳的建筑与反光的窗景。这些带着体温、泛着微光的画面，承载着张春华成长过程中的喜悦、温暖、沉思、孤独与期待。

“昨日的肖像”并非要带领观众回到过去，而是让过去回到我们之中，使“我们成为我们”。本次展览邀请观众进入时间之中，感受那些未曾消失的温暖、期待、沉思与孤独。在这个被速度异化、一切稍纵即逝的世界里，张春华的绘画以沉静的姿态，连接起过去与当下，成为我们重返自我、重塑感知的归途。

陆玉俊的“他者之境”

2025年12月20日至2026年2月10日，由资深策展人郭小力策展的陆玉俊个展“他者之境”，在北京宋庄环岛艺术中心展出。展览呈现艺术家最新创作的代表性作品，涵盖异国女性陌生肖像、象征性花卉及生猛动物等意象创作。

陆玉俊的创作被视为构建以画笔为解剖工具的情绪阐释学范式，他的绘画实践从未止步于表象的视觉，而是将身体感知、欲望肌理与情感维度作为核心研究对象，通过耀眼的色彩、构图张力及个人化视角，完成深层的心理转译。其作品在形式语言上呈现强烈的视觉张力，内核却蕴含着认识论层面的建设，形成一定辨识度的理性爆发力。他始终以个体感知为原点，实践“观物取象、有感而发”的创作逻辑，珍视内心的瞬时直觉，主动接纳创作过程中的不确定性因素。

拉康关于“人的欲望是他者的欲望”的理论，恰好构成他创作的思路经脉。也正是他执着于对自我与他者之间的不断认知，在观察和实践这类绘画语言的过程中，不自觉完成了从“直叙”到“凝练”的转变，以视觉符号学的建构方式，突破表象束缚，呈现隐匿于视觉表象之下的自我。

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破开传统之竹的魏久捷

1月3日至2月28日，魏久捷个展“破竹”在東京画廊+BTAP举办。作为艺术家在该画廊举办的第二次个展，殷嫣担纲策展人。“破竹”是魏久捷的全新系列，揭示了创作中两个核心的、相互交织的维度。其创作始于对竹子这一传统符号的解构，借此触摸当代艺术与传统文化对话的本质命题。随后，他的视角从符号象征转向材料本身，竹子在其创作中不仅是题材，更是艺术理念的投射。

魏久捷直接劈开竹节，以类似丰塔纳切开画布的决绝动作，让竹子从道德象征的重负中解放出来。恰如殷嫣所说：“魏久捷的‘破’，不是对传统的否定，而是对符号化消费的反抗。”艺术家并未为竹子赋予新的寓意，而是让材料承担自身的重量，让裂缝遵循自身的空间逻辑，通过这种“不赋予”的创作，倒逼观众重新思考传统的本质。

从完整竹材到切割重构，创作手法的演变见证了艺术家心境的转折，创作过程是“一次又一次对传统的重新解读”。魏久捷的作品打破了传统与当代的界限，将竹节、肌理等自然形态与极具冲击力的切割痕迹并置，构建出一个既熟悉又疏离、既承载传统又充满当下性的美学空间。

文字｜艺术栗子