“蜜蜂本为采花死，梁山伯为祝英台”，短视频平台上，《弥渡山歌（PHONK）》成为不少手势舞的背景。而随着热度逐渐出圈，这首歌陷入了侵权争议。

《弥渡山歌（PHONK）》收录在专辑《弥渡冯克》中，于2025年9月发行。根据公开资料，《弥渡山歌》是一首公版云南，山丹丹民歌组合曾录制发行演唱版本。

山丹丹民歌组合所属的北京磐石文化传播有限公司（下称：磐石文化）法定代表人胡明向新京报贝壳财经记者表示，《弥渡冯克》的涉嫌未经授权使用山丹丹民歌组合《弥渡山歌》的人声演唱版本，并进行提速、降调、剪辑、重复等技术处理。

据原告代理律师介绍，相关案件已于今年初立案。新京报贝壳财经记者就争议联系了专辑制作人“羊音乐”，相关出品方及唱片公司，截至发稿时，均未获回应。

凭借手势舞出圈，技术处理后侵权？

胡明提供的资料显示，山丹丹民歌组合演唱的《弥渡山歌》录制、发行于2009年，并于2018年9月21日注册“音乐版权注册证书”，版权所有人为胡明。

胡明提供的版权证书。受访者供图

十多年后，《弥渡山歌（PHONK）》在短视频成了手势舞的爆火音乐。数据显示，2025年《弥渡山歌（PHONK）》累计登上流媒体热榜123次、全网话题播放量5.75亿。

音乐平台信息显示，《弥渡山歌（PHONK）》收录于2025年9月8日发行的专辑《弥渡冯克》，制作人为“羊音乐”。胡明认为，《弥渡冯克》专辑多个版本中的人声均取自山丹丹民歌组合的演唱录音，只是进行了提速、降调、剪辑、重复等不同程度的技术处理。为确认人声来源，胡明称已通过声纹鉴定、人声还原等方式取证。

胡明表示，自2025年10月起，他多次与出品方沟通，收到了一份《表演者权利声明》，声明称，歌曲人声由一位名为“易XX”的歌手录制，不构成侵权。

针对双方说法及人声来源，贝壳财经记者分别联系了“羊音乐”，以及相关出品方和唱片公司，截至发稿时，均暂无回应。此外，记者拨打了企查查所显示的野声文化联系电话，当说明来意后，对方挂断电话，此后未能再次接通。

原告代理律师、北京市中勤律师事务所合伙人任相雨表示，立案后双方曾有过协商，未达成一致。

“二次创作”背后：版权边界在哪？

《弥渡山歌（PHONK）》走红，是短视频影响音乐传播的一个缩影。熟悉的旋律搭配鲜明鼓点，再借助手势舞、卡点和用户“二次创作”，一段音乐可以在用户之间快速扩散。

此次争议的关键在于，公版民歌词曲著作权区别于具体演唱录音。

北京韬安律师事务所律师李景健向贝壳财经记者表示，公版民歌《弥渡山歌》的词曲本身可能已进入公有领域，2009年形成的人声演唱录音，仍可作为录音制品受邻接权保护。“若新专辑的人声确系取自该录音，再做‘提速、降调、剪辑、重复’，技术上不改变来源同一性，仍可能构成复制、信息网络传播等侵权；若达到公众可识别的程度，还可能触及民法典上的声音权益。”

对于音乐作品的生产与传播，责任如何分配？李景健认为，应看各主体是否参与制作、授权、发行、获益及主观过错。“制作方、实际采样编曲者通常是直接侵权；出品、联合出品、唱片公司若明知或应知而参与发行、分账，可能构成共同侵权或帮助侵权；平台/渠道方符合‘通知—删除’且无明显过错的，责任相对受限，但收到合格通知后拒不处理，可能对扩大损失担责。”

作品走红，处理争议也不只是下架一首歌，用户使用歌曲创作的内容也可能受到影响。李景健表示，若法院生效裁判或平台收到合格侵权通知，音乐平台应停止提供并下架侵权音源。短视频平台对侵权音频应采取删除、屏蔽、断开链接、限制继续使用原声等措施。针对已使用侵权BGM的海量UGC，不宜“一刀切”删除用户视频，可采取静音、替换音源、限制该音频再被调用等方式，重点是阻断继续传播，同时平衡用户权益。

在短视频平台，“二次创作”与“侵权”的边界正变得越来越模糊。今年10月，许镜清质疑博主“星火社”未经授权改编《五百年桑田沧海》，修改旋律、歌词且未为原词曲作者署名。随后，“星火社”在平台道歉，承认自己并未取得完整正规授权，对原作旋律、歌词大幅改编并公开发布越过了版权边界。相关视频作品已全部私密删除并停止传播。

李景健表示，标志性旋律、人声采样同时涉及三层权利，包括词曲著作权、录音制作者权/表演者权、可识别人格声音权益。“改速度、调性、加鼓点、循环切片，只要仍实质性相似且可溯源，通常不当然免责。”

迷笛音乐节创始人、迷笛音乐学校校长张帆则认为，采样时长并非判断侵权风险的关键。即使只从正规、拥有著作邻接权的音乐中截取两三个小节，只要一般听众能够辨认出作品来源，未经授权使用就可能涉及侵权。“他们切的往往是副歌，是最经典、最好听的段落。”

他强调，无论用作BGM，还是在音乐节、商业演唱会中演唱，每次使用都应向相关词曲和著作邻接权持有者申请使用权。

对于以副歌、片段走红的短视频音乐，他认为，短期流量未必能转化为听众与音乐人之间持久的情感连接。一段旋律可以迅速成为热门BGM，但观众愿意走进音乐现场，往往源于对音乐人及其作品的持续关注，以及音乐陪伴成长所建立的情感。

新京报贝壳财经记者 韦英姿

编辑 王进雨

校对 穆祥桐