上海
说起戏曲，你是不是觉得那是长辈们才爱的老腔调？那可得更新一下印象了！这门传了几百年的艺术，如今早已跳出传统戏台：园林亭台能作场，滨江露台能开唱，手机直播间里更是圈粉百万。今晚22:40，东方卫视《下一站》带你穿行豫园与外滩，回望上海作为百年戏曲大码头的深厚家底，看看传统国粹是如何守住根脉，又玩出了满格新意。
01
豫园藏雅韵
一纸《申报》，定下京剧越剧之名
第一站，来到豫园。这里可不止是一座明代私家园林，豫园一带与上海戏曲称得上渊源深厚。
1851年，沪上第一家营业性戏院“三雅园”就开在附近。鲜有人知的是，“京剧”与“越剧”这两个如今家喻户晓的名字，其实也都是从上海《申报》传遍全国的。1876年，报上一篇谈论老生行当的文章，首次正式使用 “京剧”一词，从此这一称呼取代“二黄”“皮黄”声扬四海；1925年，又是《申报》刊载的一则演出广告，让早年的“的笃班”就此以“越剧”之名，一步步走向大江南北。
再往前倒四百年，明代士大夫潘允端为奉养父亲修建豫园，他笔下的《玉华堂日记》记载了四百多篇戏曲笔记，其中1586年便记述了豫园演出的昆腔，而那时距首部昆曲《浣纱记》问世也不过才十年，上海因此成为昆曲最早的发祥地之一。
如今这份古老文脉，在园内的“海上梨园”非遗新戏曲舞台薪火传续，年轻的戏曲人更是为这份古老戏韵增添了一段现代注脚。1996年出生的麒派老生演员小曹，也是一名高校教师，因课堂上一段示范演唱意外火到网上，如今通过直播表演京剧吸引了百万粉丝。曾与梅葆玖先生同台演出的梅派男旦演员巴特尔，身着精致戏服宫装，以卓绝唱腔风姿赢得赞叹连连。
台上既有正宗京剧昆曲名段，也有《沧海一声笑》《花田错》等跨越南北的国风、戏腔曲目，老戏迷听着地道，年轻人也觉得新鲜。上戏的“416女团”，几位科班出身的姑娘把老旦、花旦、青衣唱腔融于国风创作，一首《十二风华鉴》串联起茶艺、武术、书法、绘画、剪纸等十二种传统技艺，全网吸粉近三百万，还有不少粉丝顺着网上的戏音，专程追到线下看戏。线上弹幕喝彩，台下掌声阵阵，新老戏迷相聚一堂，正是当下戏曲文化最鲜活的模样。
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02
BFC江景露台玩跨界
昆曲水磨腔，撞上电子摇滚乐
如果说豫园的戏台是戏曲的“守正传承”，那BFC（外滩金融中心）江景露台，就是一场大胆的“跨界新生”。这里同样以戏曲为内核，却糅合了电子、摇滚、流行等多种现代音乐元素，玩起了中西合璧的新创排。
电子音乐制作人小王起初总觉得传统戏曲是碰不得的“老文物”，直到翻出百年前的昆曲老唱片才恍然大悟：百年来戏曲的配器等细节元素本就伴随时代潮流而不断更迭，从来不是一成不变的。于是他试着把婉转水磨腔融进现代电音的节拍里，老戏文配上新律动，让两种看似截然不同的艺术浑然一体。
来自纽约的音乐人玉刻，留学时因古筝爱上中国民乐，如今已能玩转三十多种乐器，以西方视角给东方旋律注入别样的新鲜味道。黄浦江边夜风轻拂，戏腔混着乐声飘远，古老与现代就这么撞了个满怀。
从明代园林里的家班唱曲，到《申报》定名的京剧越剧；从旧式戏楼到滨江露台乃至线上直播间，戏曲从来不是尘封在典籍里的标本，它在传承中生长，在创新中鲜活。四百多年前，戏曲的种子落在上海的园林里；如今，它正在这座城市的各处角落，长出新的枝桠。
敬请锁定今晚22:40，东方卫视《下一站》，共赏这场跨越古今、连通中外的梨园新声。
这里是上海 这里是东方卫视
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