重庆
民国剧《》终于开播了！
剧中有、一众老戏骨坐镇，本来都以为是妥妥的民国剧黑马。
结果刚播两集，差评直接刷了屏，观众吐槽的火力几乎全集中在男主身上：演技做作、表情油腻、飘，连张丰毅这样的国宝级老戏骨同台飙戏，都愣是带不动这个男主。
本来手握王炸配置，结果硬生生变成了纸老虎。
先说最直观的妆造违和感。
民国少帅本该是硬朗沧桑，带着点军旅生涯的糙感，可丞磊这版虞昶轩，先在脸上栽了跟头。
嘴唇涂得通红发亮，假得像沾了层油彩，一说话就格外扎眼，跟周围暗调厚重的民国布景格格不入，倒像是从现代偶像剧里穿过去的网红。
脸上的底妆也太厚，磨皮磨得面部平整得像假面，一演情绪激烈的戏份，五官一用力就显得狰狞扭曲。
尤其是跟父亲对峙那场戏，脖子憋得通红，脸却僵得绷着，嘶吼的时候嘴型夸张，看着不是愤怒，是滑稽。
有观众调侃：“不知道的还以为他演的是民国美妆博主。”
而且丞磊之前靠短剧里的冷面霸总圈粉，可是一到长剧里立刻就露了怯，演城府深的少帅，他的理解好像就只有绷着脸、皱眉、钩嘴冷笑等等。
就拿被女主拆穿利用把戏那场戏，按人设他应该是心思被戳破的诧异，又带着点棋逢对手的兴奋，结果他全程就一个路数：眯眼、抿嘴、微微歪头，故作高深的样子，实则空洞得很。
没有层次，没有变化，演来演去都是那套“霸总模板”，看着特别刻意做作。
说好的“混世魔王”，没看出混世，只看出刻意；说好的“城府极深”，没看出城府，只看出装深沉。
更劝退的是台词功底和对手戏表现力。他说起狠话来像在念台词，没有半点分量感。
跟女主放狠话“你跑一次，我打断一条腿”，听着不凶，反倒带着点刻意装出来的苏感，油腔滑调的，半点军人的硬气都没有。
尤其是跟老戏骨对戏的时候，差距更是肉眼可见。
张丰毅说台词的时候，语气一听就特别的严肃让人害怕，但是再看丞磊，站没站相表情也狰狞。
他一接话立刻就泄了气，声音飘，情绪也飘，一来一回根本不在一个频道上，醉酒戏演得那叫一个做作。
身子晃来晃去，眼神故意涣散，说话拖着长音，全是“我在演醉酒”的痕迹，没有半分微醺的真实感，油腻得让人脚趾抠地。
反观这部剧的配角阵容，堪称豪华。
张丰毅演的父亲虞仲权，一出场就稳住了全场。军阀老爷子往太师椅上一坐，眼神里全是老谋深算，夹着菜慢悠悠说一句“乱世里最贵的不是兵，是肯替你死的人”，轻描淡写就把乱世军阀的狠劲和城府演透了。
徐帆演的大夫人也同样出彩，雍容大气，眉眼间都是故事，跟张丰毅的对手戏张力拉满，一句话一个眼神都藏着算计，老戏骨同台飙戏，看得人直呼过瘾。
可偏偏一到男主的戏份，氛围瞬间破碎。
父子对峙的重头戏，张丰毅情绪层层递进，从隐忍到震怒，气场压得人喘不过气，结果丞磊接不住，只会扯着嗓子嘶吼，脖子都红了，情绪却没沉下去，像叛逆小孩跟爹顶嘴，完全不是军阀父子的权力交锋。
很多观众都是冲张丰毅来的，结果看了两集，愣是被男主劝退。
老戏骨演技再封神，也只是配角，戏份有限；男主戏份占比大，却全程拖后腿，再好的戏也被扯得稀碎。
有网友说得扎心：“张丰毅使出浑身解数带戏，男主愣是接不住，像一拳打在棉花上。”
其实丞磊不是没演过好评角色，之前在小成本短剧里，演冷面腹黑男主，靠着人设和快节奏，圈了不少粉。
可短剧和长剧，根本不是一个赛道，短剧节奏快，靠人设和爽感撑着，演员只要摆对造型、说对台词，就能苏到观众。
可长剧讲究演员的演技，还有经得起高清镜头的检验，没有滤镜加持，没有快节奏掩盖，演技的短板藏都藏不住。
如今短剧男主到了长剧中，直接拉低了整部剧的观感。
观众不是不能接受年轻演员，是不能接受拿着套路化的表演，糊弄正剧的观众。以前演短剧攒的人气和滤镜，放到上星的正剧里，根本不好使。
现在民国剧扎堆，观众的眼睛也越来越刁。不是穿身军装就能演少帅，不是皱个眉就能演城府深。
一部剧要想立住，主角才是核心，光靠老戏骨当绿叶衬托，主角撑不起来，终究是扶不起的阿斗。
《玉簟秋》才刚开播，后面还有大量戏份，说不定后续剧情推进，丞磊能渐入佳境，但就目前播出的内容来看，男主的演技确实是最大的短板。
也希望年轻演员能明白，短剧的红利吃不了一辈子，真要想在正剧里站稳脚跟，还是得沉下心磨演技。
不然再好的资源、再多老戏骨带，也都是白搭。
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