2026年8月28日下午，由深圳美术馆、南京书画院（金陵美术馆）主办，朱新建香港国际艺术协会承办的“桃花源——朱新建艺术展”在深圳美术馆开幕。本次展览是深圳美术馆“馆见中国之美”品牌矩阵“百家争鸣”系列展推出的首个学术展，展览由中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授担任学术主持、《中国水墨年鉴》副主编刘霖担任策展人。

开幕式现场

本次展览是朱新建迄今为止规模最大的一次艺术展。展览以“桃花源”为主题，分为四个单元：“下臭棋，读破书”、“瞎写诗，乱画画”、“快活得一塌糊涂”、“跟神仙一样”。通过人物、山水、花鸟、静物、书法、油画、手稿等近三百件作品，勾勒出朱新建如何在笔墨中抵达了“怎么画都开心”的自由之境。

开幕式现场

深圳市文联党组成员、专职副主席金琇，深圳美术馆馆长朱建军，深圳美术馆副馆长王新妮，南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非，朱新建香港国际艺术协会会长朱珠，中央美术学院中国画学院院长丘挺，中国艺术研究院中国画院研究员江宏伟，知名艺术家李津，南京艺术学院人文与博物馆学院教授李安源，香港美术家协会主席林天行，香港城市大学中文及历史学系教授杨斌，香港中文大学艺术系教授周晋，香港常越艺术创始人常越，关山月美术馆原馆长陈湘波，深圳大学艺术学部原主任、教授钟曦，深圳市美协副主席文祯非，深圳市美协副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）美术创作部主任方晓龙，罗湖美术馆馆长于延丰，深圳市美协副秘书长苗瀚文，广东省博物馆协会副理事长、望野博物馆馆长阎焰，中国嘉德国际拍卖有限公司当代水墨负责人李伟，山东大卫国际建筑设计有限公司总建筑师、齐鲁艺术馆馆长申作伟，江苏省工艺美术馆副馆长王显东，深圳市一亩三分园主人舒元飞，向曙楼文化董事长温凯鸣，眠虹艺术馆馆长章黎明等嘉宾出席了开幕式现场。开幕式由深圳美术馆副馆长王子蚺主持。

深圳美术馆馆长朱建军致欢迎辞

开幕式上，深圳美术馆馆长朱建军首先致欢迎辞。他谈到，陶渊明笔下遥不可及的古典桃花源，与深圳这座追逐梦想的现实之城形成跨越时空的呼应，赋予本次展览独特的精神厚度。朱建军解读，朱新建笔下拥有两层“桃花源”：画美人，是肉身的桃花源；挥洒花鸟残茶，是精神的桃花源。朱新建以“除了要吃饭，其他就跟神仙一样斋”的斋名自嘲，解构传统文人雅号，传递真实通透的自由。展览梳理朱新建从右手恣意挥写至左手升华的创作轨迹，还原其忠于本心的精神路径，并期待通过这个展览，让观众自己走进来，在那些率真稚拙的笔墨里，感受一位艺术家如何用最朴素的方式，面对自己最真实的生命。

本次展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力致辞

本次展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力在致辞中表示，朱新建常被视作新文人画代表人物，大家评价他“吃人间饭，画神仙画”，而在他看来，朱新建实则是“吃人间饭，画人间画”，世间烟火、喜怒哀乐皆落笔于画作，真率性情正是艺术家最珍贵的底色。他提出，朱新建作品的当代性，不仅在于打破雅俗边界、直面人性复杂，更在于长久以来受到观众的喜爱。美术馆搭建起桥梁，促成作品与观众的双向奔赴。本次展览并非怀旧式聚会，而是希望以此推动对中国水墨当代实践的思考，启发创作者跳出固有知识体系与艺术史叙事，拥抱现实，完成生命的当代表达。

展览策展人、《中国水墨年鉴》副主编刘霖致辞

展览策展人、《中国水墨年鉴》副主编刘霖在致辞中阐释，传统认知里的桃花源多是避世遁隐的山林幻境，但朱新建的桃花源不在世外，而在世间。如同深圳这座改革开放热土，包容多元生命姿态。朱新建以松弛随性的笔墨描绘美人仕女、花鸟茶酒等日常世俗景象，在肉身与精神两个维度构建属于自己的桃花源。他的作品看似叛逆，内里饱含深沉的人文关怀，在传统与当代之间，走出独属于自己的艺术道路。展览借由朱新建的艺术，探讨身处时代洪流之中，如何接纳自我、守住内心精神归处。

中央美术学院中国画学院院长丘挺致辞

中央美术学院中国画学院院长丘挺在致辞中回忆自己与朱新建相关的交往见闻，认为朱新建最可贵之处，是一辈子保有纯粹的赤子之心，以自由姿态对待生活与创作。桃花源象征着中国人内心普遍向往的精神自由，朱新建的创作恰好兼具人间烟火的落地性，以及心灵安放的理想性。丘挺谈到，朱新建反感艺术说教，推崇齐白石摆脱文人画标准化意趣的创作，追求不留痕迹的艺术境界。他提出，品味、格调、趣味没有时代之分，跨越岁月依旧可以和当代观众产生情感共鸣，朱新建的艺术实践，为当代水墨发展提供重要示范。

朱新建香港国际艺术协会会长、朱新建女儿朱珠致辞

朱新建香港国际艺术协会会长、朱新建女儿朱珠向到场嘉宾致以诚挚感谢，分享了记忆里的父亲，她回忆，绘画几乎占据朱新建的全部生活，唯有下围棋才短暂休息。父亲博览群书，家中留存大量翻阅过的藏书。即便中风遭受病痛重创，朱新建依旧凭借对绘画的热爱坚持创作，这份坚韧令人动容。朱珠谈及，父亲曾说天赋难得，但能够走到艺术道路终点的人，依靠的是远超常人的付出。她表示本次展览是父亲迄今为止规模最大的展览，期待观众透过笔墨感受父亲对生活、对艺术的赤诚热爱，同时向所有为展览奔走的机构、专家、工作人员表达感谢。

作品捐赠仪式

开幕式最后，朱建军馆长为朱新建香港国际艺术协会会长朱珠、江苏省工艺美术馆副馆长王显东颁发作品捐赠证书。

深圳美术馆副馆长王子蚺主持开幕式

开幕式后策展人刘霖为观众进行了专场导览。同日下午在美术馆报告厅举办了“转向当代：朱新建与中国水墨的先锋之路”学术研讨会，学者们围绕朱新建的艺术史再定位、笔墨语言的当代性等议题展开深入讨论。

开幕式嘉宾合影留念

“桃花源”取自陶渊明的《桃花源记》，“桃花源”这一意象在中国文化传统中承载着千年的精神向往，每一代画家都在用自己的语言重新进入那片桃林。在朱新建笔下，这个千年命题被赋予新的意象：美人、市井、花鸟、茶酒这些日常的、私密的，甚至有些慵懒的人间角落。他将桃花源从“远方”拉回“近处”，从“集体理想”还原为“个人感受”，用率真稚拙的笔墨，在世俗烟火中抵达精神自由与生命真实。

策展人刘霖为媒体和观众进行导览

展览分为四个单元：“下臭棋，读破书”展出朱新建早年作品，呈现其不拘前人的自由天性；“瞎写诗，乱画画”聚焦其风格探索时期，展现20世纪80年代中后期引发画坛争议的成名之路；“快活得一塌糊涂”作为本次展览体量最集中的核心单元，全面呈现朱新建90年代后期至2007年风格成熟期的创作；“跟神仙一样”为观众带来朱新建晚年中风后以左手创作的作品，展现了其作品无需技巧包裹的朴拙升华。

研讨会现场

据悉，展览将展至2026年10月25日，展览期间还将举办多场公教活动，邀请公众走进朱新建的“桃花源”，在快节奏的都市生活中寻找属于自己的精神栖息地。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

部分展览作品欣赏

大丰堂

69×138cm

纸本水墨

2000年

白云影落溪船

69×112cm

纸本水墨

2003年

本来无一物

35×35cm

纸本水墨

1998年

春风外

62×42cm

纸本设色

1986年

不措一辞

34×53cm

纸本水墨

2005年

春色满塘

52×234cm

纸本水墨

1998年

到家消息

24×27cm

纸本设色

1994年

洞庭烟雨

34x139cm

纸本水墨

1998年

高士四条屏

69×46cm×4

纸本水墨

2000年

宫前杨柳寺前花

66×66cm

纸本设色

2002年

寒山大师造像书法

103×69cm

纸本水墨

2001年

花鸟册页-游戏笔墨

30×59cm×6

纸本设色

2000年

绿荷满池塘

33×33cm×10

纸本水墨

2005年

美人图

64×64cm

纸本设色

2002年

美人图-子规夜半犹啼血

68×138cm

纸本设色

2001年

墨趣册页

45×34cm×8

纸本水墨

1998-2006年

三余图

69x46cm

纸本水墨

1998年

山水册页-江南写生图

33.5×44cm×10

纸本水墨

2004 年

山水册页-漓江写生图

26.5×33.5cm×9

纸本水墨

2007年

书酒棋茶

46×35cm

纸本设色

1999年

水摇灯影酒家楼

68×68cm

纸本设色

2001年

英雄图

69×136cm

纸本设色

2005年

长安一夜雨

68×68cm

纸本设色

2002年

书法册页

33.5×33.5cm×10

纸本水墨

2006年

桃花源

45.5×69cm

纸本水墨

2006年

天上大风

31×70cm

纸本水墨

2002 年

相思春雨 沉醉东风

179×48cm×2

纸本水墨

2007年

麻三斤

70×23cm

纸本水墨

2000年

美人图系列

80×60cm

布面油画

2001年

英雄图

78×99cm

布面油画

2000年

花卉

60×50cm

布面油画

1998年

围棋盘

55×46cm

布面油画

1999年

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