大林寺桃花盛开

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

这是唐代诗人白居易有一首诗歌《大林寺桃花》这首诗中，白居易把春天里拟人化了，富有情趣，也很清新。

那春天去哪里了？去了大林寺。大林寺这个地方的气温比别处低，所以桃花的开花期也会晚一些。大林寺是在江西的庐山，虽然庐山和大林寺我都没有去过，但是我去过江西、湖北、湖南的一些别的山里，山里也有一些寺庙，我想大林寺的样子应该也差不多。

我大抵会在山路上，就能看到寺院墙壁上那支斜出的桃花，桃花在清晨被幽暗的山谷衬托，显得娇嫩而夺目。可以想象一下，当我们在山路上行走，抬头在山谷当中看到一座寺庙，寺庙的墙壁旁有一棵正在悄然盛开的桃花。于是我构想了一个情境，揉杂了一些情爱的色彩，还加了两个观念，一个是外相，一个是时间。也写了一首诗：

山寺在白居易看来，

已经不全是世俗的人间了。

人间四月的时候热闹了起来了，

春天觉得有点喧嚣，

就借助桃花逃走了，

逃到山里的禅寺里。

可是她怎么舍得隐藏了自己，

终归耐不住寂寞，

身着了桃花的外相，

沾了几滴露水绽放了。

粉嘟嘟的，

在清冷的山中。

稀疏的几朵桃花，

映衬着寺院禅黄色的墙壁。

墙壁的根是用青石垒的，

用来抵御夏天暴雨后山洪的冲刷。

这时有清澈的山溪，

溪水缓慢的流着。

诗人也是厌倦了尘世的喧嚣，

远足到山中，

在山阴道上若有所思的走着。

草木苍翠，

山岩突兀，

青苔和杂草冷峻…

就这样，

溪水缓慢的流着，

刚刚陪伴了桃花和禅寺，

又来陪伴醉饮先生。

春天早来了几天，

桃花正好开放的时候。

诗人和春天相遇了，

应该是偶遇的。

莞尔一笑的春天，

终于没有逃掉，

或许她是故意，

在这里等着呢。”

春天是一个季节的名词，又是一段时光，是沉寂严冬之后充满希望而美好的时光。关于春天，很多作家都描写过，我觉得经过严冬之后的春天，更加可贵。因为许多春天展现给我们的事物，是从严酷的冬天度过来，要顶住一个严寒和暴风雪的漫长考验。到了春天的时候，就会完全不一样，完全是一个突然焕发的精神，怒放了一树一树的花朵。可是在气温略低的山里，又不是那种怒放的感觉，山里的春天会更加含蓄一点。

那么春天是什么呢？春天没有形状，我们又不知道它的样子。作为男人，我希望她是一位美丽的女士。春天在空间的转换上，是跳跃的，是不需要过程的。城里的花是谢了，而山里的刚刚开始，它不需要像醉饮先生（白居易）那样，经过一段旅程才到达这里。

那么它怎么来的呢？它直接就可以来到这里，就可以在山寺里、山寺外，着了桃花的外相出现了。这个挺有意思，这是我的一个想法，就是春天披着一个桃花的外衣，像个仙子一样，她可能是藏在溪水里，也可能是藏在青苔上。

其实这首诗就要转到这个时空上来，时间和空间组成了这个情境，空间转化了，而时间随之而来，是天生的，是同时的。我们习惯于把空间、时间、情感叠加起来。然后把它称为一段时光。我们大多会关注这里边有趣的部分，也就是情感和情感故事，而其余的一切都是无感的，或者是理所当然的。因为有了时光，所以我们就会有了回忆，有了感慨，有了悔恨，有了追忆那些过往的时光。我自己理解这首古诗，是当下的，是进行式的。

这里的“我”可能就是白居易本人，也可能是白居易旁边的一块石头，是一个旁观者，也可能是一股清新的风，反正在他身边，不管是在唐代还是在其他的什么时期，这一幕就像一个舞台剧一样，在“我”这个本体的周围发生了，或者我就在这个时空中正体验着所谓“当下”的情感。这里说的这个当下，可不是现在这个当下，而这个当下就是白居易写那个诗歌那个当下，那么这段时间，这段时间的当下，这几个角色是不断转化的，是进行式的，也就是“我”或者读者的视角不断转换的……

虽然我们不能两次踏入同一条河流，虽然逝者如斯夫，不舍昼夜。但我们的情感千百年来却始终是进行式的，我们希望在最美的时刻遇到最美好的人和事比，比如爱情，哪怕是一个善意的目光。这些都是内心快乐的源泉，这种感受是我们当下的感受，也是我们的父辈、我们祖先的感受。这种情感在我们这里、在父辈那里、在祖辈那里、在祖先那里，都有这样的情感。这个情感是传递的，是相对永恒的。虽然我们的祖先早已经化为了尘土，我们也终将会化为尘土。然而这个情感不会磨灭，依然会在我们的子孙后代那里继续传递，是不朽的。

基于这一点，我在我的诗歌和绘画的里面的表达其实是对时间和空间的理解，是对这个不灭的情感的表达，也是白居易的表达，同时也是读者和观众的情感认同。

我们在看古诗或者再读一些唐诗、古代诗句，其实它有些不单单是情绪的问题，不单单是歌以言志的问题，它还有一些深层的东西在里面，深层的东西我们体验的越多，我们可能得到的愉悦就越多，也更深刻一点。

王震宙，毕业于中国艺术研究院研究生院，美术学硕士。胶州画院院长。